الرسوم المتحركة والمانجا مؤثرة للغاية بسبب تنوع الأنواع التي تقدمها ، إلى جانب الرسومات الرائعة. من الممارسات العالمية التي نراها في هذه الطريقة كيف تعلن الشخصيات في البداية عن هجماتها. هل كان هناك دائما سبب لهذا؟ 

صرخت الشخصيات في هجومها في المانجا لمنع الالتباس في لوحات المانجا المليئة بالحركة ، والتي استمرت في تضمينها في تعديلات الأنيمي.

تاريخ موجز للأنمي

إن تأثير الرسوم المتحركة والمانجا في جميع أنحاء العالم ، متجاوزًا حواجز اللغة والثقافة. إنه يلبي مختلف الفئات العمرية ويأتي مع مجموعة متنوعة من الأنواع التي يمكن أن تثير اهتمام أي شخص ، لكنها لم تكن دائمًا على هذا النحو.

كان نشر الدعاية المعادية لأمريكا هو الهدف الأولي للأنيمي في عقد العشرينيات من القرن الماضي. بعد بضعة عقود ، تحولت اليابان إلى واحدة من أكبر منتجي الأنمي في جميع أنحاء العالم. كان أكبر منتج للرسوم المتحركة في ذلك الوقت هو الولايات المتحدة الأمريكية ، مما أثر على اليابانيين بعمق.

أسترو بوي أسس المهنة الشهيرة لأب مانغا الحديثة ، Osamu Tezuka ، وأصبح ناجحًا للغاية حتى أنه تم تكييفه مع أنيمي في أوائل الستينيات. (مصدر: يذهب! يذهب! نيهون) 

الستينيات كان لها أنمي أكثر شهرة مثل سالي الساحرة و GeGeGe no Kitarō و Sazae-San. سازا سان يحمل حاليا موسوعة غينيس للأرقام القياسية ، أطول بث تم بثه ، حيث أطلق أكثر من سبعة آلاف حلقة منذ عام 1969. (المصدر: فيلم ويب) 

في الثمانينيات ، نما الاعتراف الدولي للأنمي مع Hayao Miyazaki ، مؤسس Studio Ghibli. حصل العديد من أفلام الرسوم المتحركة الخاصة به على جوائز وطنية ودولية ، وكان من بين تلك الجوائز جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة غير متحمس في 2003.

بعد عقد من الزمان ، خلال التسعينيات ، أدى إنتاج العديد من الرسوم المتحركة التي استمرت في التأثير على الناس من جميع الأعمار إلى إنشاء إمكانات هائلة للأنيمي. Sailor Moon و Dragon Ball و Neon Genesis Evangelion و One Piece و Card Captor Sakura هي عدد قليل من الرسوم المتحركة المشهود لها دوليًا والتي ألهمت ملايين الأشخاص حول العالم. (مصدر: يذهب! يذهب! نيهون)

شخصية الأنمي المألوفة Yell

لا يمانع معظم متعصبي الرسوم المتحركة كيف تصرخ شخصيات الأنمي بهجماتهم قبل القيام بذلك ، ولكن بالنسبة للمبتدئين ، قد يكون ذلك بمثابة مفاجأة. يعد التصميم العام والقيود المفروضة على مقدمات المانجا والساموراي من الأسباب الرئيسية التي تجعل شخصيات الأنمي تقدم هجماتهم لمنافسيهم.

لقد ولدت العديد من المانجا ، وهي شكل ياباني من الكتاب الهزلي ، تعديلات أنيمي. ولكن نظرًا لأن المانجا وسيلة فنية غير قادرة على الحركة ، فإن العديد من القيود تأتي معها. تميل Manga إلى إرباك القارئ عندما يحدث الكثير من الإجراءات على لوحة واحدة ، وبما أن معظم المانجا ليست ملونة ، فإن بعض الشخصيات تكون أكثر عرضة للتشابه.

Mangaka ، أو منشئو المانجا ، يتعاملون مع هذه القيود عن طريق جعل شخصياتهم تقدم أنفسهم ومن خلال تسمية هجماتهم والإعلان عنها قبل أن تضربهم. تعمل هذه الأساليب على إصلاح قيود المانجا بشكل مباشر ، ولكنها تعمل أيضًا على تحسينها من خلال توفير تدفق سلس للأحداث.

على الرغم من أن اقتباس الأنمي غير ضروري ، إلا أنه يظهر أيضًا هذه الأساليب. يوفر مزيدًا من التوضيح للجمهور إذا كانت الخطوة النهائية على وشك الحدوث في المعارك.

تضع الشخصيات في أنواع الشونين أو الأكشن والمغامرات أهمية كبيرة في تقديم نفسها لبعضها البعض قبل القتال ، مما يعكس التقاليد العسكرية اليابانية في اختيار محاربة صراعات الشرف بدلاً من إلحاق الألم بلا مبالاة. كان الساموراي الياباني الأوائل يقاتلون بعضهم البعض في مبارزات مناسبة بدلاً من القتال كأعداء.

سيعلن Samurais عن نسبهم وإنجازاتهم للأعداء لمحاربة خصم يستحق. امتد هذا الروتين التمهيدي في ساحة المعركة ليشمل أشكالًا مختلفة من الأدب الياباني ، بما في ذلك المانجا. (مصدر: اليابان تعمل بالطاقة)