الأنمي والمانغا لهما تأثير كبير بسبب تنوع الأنواع التي يقدمانها، إلى جانب الرسومات المذهلة. ممارسة شائعة فيهما هي كيفية إعلان الشخصيات لهجماتها في البداية. هل كان هناك دائمًا سبب لذلك؟ 

كان الشخصيات يصرخون هجماتهم في المانغا لتجنب الالتباس في اللوحات المليئة بالحركة، واستمر ذلك في تضمينه في اقتباسات الأنمي.

تاريخ الأنمي المختصر

إن تأثير الأنمي والمانغا عالمي، يتجاوز حواجز اللغة والثقافة. إنه يلبي فئات عمرية مختلفة ويأتي مع مجموعة متنوعة من الأنواع التي يمكن أن تجذب أي شخص، لكن لم يكن دائمًا هكذا.

كان الهدف الأول للأنمي في عشرينات القرن الماضي نشر الدعاية المناهضة لأمريكا. بعد بضعة عقود، تحولت اليابان إلى واحدة من أكبر منتجي الأنمي في العالم. كان أكبر منتج للرسوم المتحركة في ذلك الوقت الولايات المتحدة الأمريكية، التي كان لها تأثير عميق على اليابان.

آسترو بوي أسس المسيرة الشهيرة لأب المانغا الحديثة، أوسامو تيزوكا، وأصبح ناجحًا لدرجة أنه حصل على اقتباس أنمي في أوائل الستينات. (المصدر: Go! Go! Nihon) 

كان للستينات المزيد من الأنمي البارز مثل سالي الساحرة، جيجيجي نو كيتاروه، وسازاي-سان. سازاي-سان تحتفظ حاليًا بسجل غينيس للأرقام القياسية، كأطول بث مستمر، حيث أصدرت أكثر من سبعة آلاف حلقة منذ عام 1969. (المصدر: Film Web) 

في الثمانينات، ارتفعت شهرة الأنمي الدولية مع هياو ميازاكي، مؤسس استوديو غيبلي. حصلت العديد من أفلامه المتحركة على جوائز وطنية ودولية، ومن بين هذه الجوائز كان الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة الذي منح لـSpirited Away في عام 2003.

بعد عقد من الزمن، خلال التسعينات، أسهم إنتاج العديد من الأنمي التي لا تزال تؤثر على الناس من جميع الأعمار في إظهار الإمكانات الهائلة للأنمي. Sailor Moon، Dragon Ball، Neon Genesis Evangelion، One Piece، وCard Captor Sakura هي بعض الأنمي التي حظيت بإعجاب دولي وألهمت ملايين الأشخاص حول العالم. (المصدر: Go! Go! Nihon)

الصراخ المألوف لشخصيات الأنمي

معظم المتحمسين للأنمي لا يمانعون طريقة صراخ شخصيات الأنمي لهجماتها قبل تنفيذها، لكن للمبتدئين قد يبدو ذلك مفاجئًا. إن التخطيط العام والقيود في المانغا ومقدمة الساموراي هي الأسباب الرئيسية التي تجعل شخصيات الأنمي تعلن عن هجماتها لخصومها.

نشأت العديد من المانغا، وهو الشكل الياباني للكتاب المصور، من اقتباسات أنمي. ولكن بما أن المانغا وسيلة فنية لا يمكنها التحرك، فإنها تواجه العديد من القيود. تتسبب المانغا في إرباك القارئ عندما يحدث الكثير من الحركة في لوحة واحدة، وبما أن معظم المانغا غير ملونة، فإن بعض الشخصيات قد تبدو متشابهة.

يتعامل المانجاكا، أو صانعو المانغا، مع هذه القيود من خلال جعل شخصياتهم يقدمون أنفسهم ويعلنون عن هجماتهم قبل أن يضربوا. هذه الأساليب تصلح مباشرةً قيود المانغا، لكنها أيضًا تحسنها من خلال توفير تدفق سلس للأحداث.

على الرغم من عدم الضرورة، تظهر اقتباسات الأنمي هذه الأساليب أيضًا. فهي توفر توضيحًا إضافيًا للجمهور إذا كان هناك حركة نهائية على وشك الحدوث في القتال.

تضع الشخصيات في فئات الشونن أو الأنواع المليئة بالحركة والمغامرة أهمية كبيرة لتقديم أنفسهم لبعضهم قبل القتال، مما يعكس تقليد الجيش الياباني في اختيار خوض صراعات الشرف بدلاً من إلحاق الألم بلا مبالاة. كان الساموراي اليابانيون الأوائل يتقاتلون في مبارزات رسمية بدلاً من القتال كأعداء.

كان الساموراي يعلنون عن نسبهم وإنجازاتهم للأعداء ليواجهوا خصمًا جديرًا. امتد هذا الروتين التمهيدي في ساحة المعركة إلى تضمينه في أشكال مختلفة من الأدب الياباني، بما في ذلك المانغا. (المصدر: Japan Powered)