إذا نشأت وأنت تشاهد سكوبى-دو، وحجر العصر، وجيتسونز، وتوب كات، ويوجي بير، فربما تساءلت لماذا تم رسم الشخصيات بطريقة متشابهة إلى حد كبير. لكن هل تعلم لماذا كان لديهم أطواق تحديدًا؟
كانت شخصيات هانا-باربيرا ترتدي أطواق وربطات لتوفير المال على الرسوم المتحركة. من خلال إنشاء قطعة بين الرأس والجسم، يمكن أن يظل جزء واحد متحركًا بينما يبقى الجزء الآخر ثابتًا. كانوا يصنعون رسومًا متحركة مدتها 7 دقائق بـ 2,000 رسم فقط بدلًا من 14,000.
من أين بدأ كل هذا؟
التقى ويليام ديبني “بيل” هانا وجوزيف رولاند “جو” باربيرا لأول مرة أثناء عملهما في استوديو ميترو-غولدوين-ماير (MGM) في ثلاثينيات القرن الماضي. أنتجا معًا حوالي 114 حلقة من سلسلة توم وجيري. ثم بدأا شراكة استمرت لعقود.
في أحد سنواتهما الأخيرة مع MGM، طورا مفهومًا لسلسلة تلفزيونية متحركة جديدة عن كلب وقط ومغامراتهما الفوضوية. ومع ذلك، فشلا في إقناع الاستوديو بدعم مشروعهما الأخير. جورج سيدني، مخرج أفلام حية كان قد عمل مع هانا وباربيرا في الماضي، شاركهما وتمكن من إقناع كولومبيا بيكتشرز بإبرام صفقة مع المنتجين.
أصبحت Screen Gems، الشركة الفرعية لإنتاج التلفزيون التابعة لكولومبيا بيكتشرز، الموزع والوكيل الرسمي لترخيص H-B Enterprises.
كانت H-B Enterprises أول استوديو رسوم متحركة كبير ينجح في بث الرسوم المتحركة على التلفزيون. بعد إعادة بث الرسوم القديمة، كان أول برنامج أصلي للتلفزيون هو The Ruff and Reddy Show الذي عُرض لأول مرة على NBC في 14 ديسمبر 1957. تبع ذلك برنامج Huckleberry Hound Show في 29 سبتمبر 1958. (المصدر: حياتي في الرسوم المتحركة)
سلاسل الرسوم المتحركة الأيقونية
بحلول الستينات، كانت هانا-باربيرا تنتج حوالي ست ساعات من الرسوم المتحركة والبرامج الحية كل أسبوع. كان لديها 300 مليون مشاهد حول العالم بأكثر من 20 لغة مختلفة. رغم وجود استوديوهات رسوم متحركة أخرى، إلا أن أعمالهم تركت أثرًا حقيقيًا. في الواقع، فاز برنامج Huckleberry Hound بجائزة إيمي عام 1960.
بعد فوزهم بجائزة الإيمي، علمت هانا-باربيرا أنه يجب عليها رفع المستوى. تم إنشاء مسلسل السيتكوم ذو الطابع الحجري؛ The Flintstones خصيصًا لجمهور عائلي بعد اكتشاف أن أكثر من نصف مشاهدين Huckleberry Hound كانوا في الواقع بالغين. استند البرنامج إلى مغامرات العمال العاديين وأفضل الأصدقاء؛ فريد فلينستون وبارني روبل. عندما عُرض البرنامج، كان نجاحًا كبيرًا! (المصدر: BBC)
لماذا احتاجوا إلى تقليل التكاليف؟
بغض النظر عن مدى شعبية هانا-باربيرا في الستينات، لم يكن يتم تقديرهم من قبل الفنانين الآخرين. كانت هانا-باربيرا تعلم أن الرسوم المتحركة كانت تحظى بنجاح على التلفاز، لكنها أدركت أيضًا أنها لن تتمكن أبدًا من مطابقة ميزانية 45,000 دولار التي كانت تحصل عليها عندما أنشأت توم وجيري في الأربعينات.
بهذا، ابتكروا تقنية تُسمى الرسوم المتحركة المحدودة، حيث كان هناك حركة قليلة وإعادة تدوير متكررة للخلفيات. عندما تنظر عن كثب، ستلاحظ أن معظم شخصيات هانا-باربيرا، يوجي بير، سكوبى دو، فريد فليستون، وغيرهم، كان لديهم إما ياقة بارزة أو ربطة عنق. كان الفنانون قادرين على جعل الجسد ثابتًا بينما تتحرك وجوههم أثناء الكلام. لم يكن عليهم إعادة رسم كل شيء.
دخلنا في الرسوم المتحركة المحدودة لأنه لم يكن هناك مال، لا مال على الإطلاق. وبسبب ما كنا نفعله، عاد العمل بأكمله إلى النشاط مرة أخرى.
Joseph Roland “Joe” Barbera
على الرغم من أن المعجبين والهواة شعروا بالإساءة بسبب إنشاء الرسوم المتحركة المحدودة نتيجة فقدان العمل المتقن يدويًا، فإن هانا وباربيرا يعتقدان أنهما أنقذا الصناعة بأكملها. (المصدر: BBC)
