Die ersten Strukturen, die im Vereinigten Königreich für Theateraufführungen verwendet wurden, waren Amphitheater. Diese Gebäude wurden zuerst von den Römern eingeführt, die das Design von den Theatern in Griechenland übernahmen. Die meisten von ihnen waren halbkreisförmig und wurden ursprünglich aus Holz gebaut. Aber wussten Sie, warum sich das Design dieser Gebäude im Laufe der Zeit verändert hat?
Die Mehrheit der Theaterinnenräume verwendete in großem Umfang Holz, einschließlich Sitze, Balkone und strukturelle Stützen. Aufgrund der Brandgefahr betrug die durchschnittliche Lebensdauer eines Theaters damals knapp 20 Jahre, was schließlich nach Verbesserungen drängte.
Wie sahen die frühen Theater aus?
Im Gegensatz zu den von den Römern eingeführten Amphitheatern im Freien waren die Theater im Mittelalter aufwändiger. Sie wurden in großen Hallen und Scheunen und gelegentlich in offenen Höfen aufgestellt.
Dies beeinflusste schließlich das Design des elisabethanischen zeitgesteuerten Theaters, bei dem es sich um mehrseitige Gebäude mit einer überdachten Plattformbühne auf einer Seite handelte. Das Publikum befand sich in den überdachten Galerien rund um den Hof. (Quelle: Vertrauen der Theater)
Theater im 17. bis 19. Jahrhundert
Zu Beginn der Stuart-Zeit nahm das Interesse an Theateraufführungen zu. Aristokraten und Könige veranstalteten oft Theateraufführungen in ihren Häusern zu Feierlichkeiten. Dazu gehören Musik, Tanz, Kostüme und sogar Kulissen.
Inigo Jones entwarf die Kulissen für mehrere reiche Familien und entwarf später Theatergebäude. Er reiste durch Europa und wurde stark von den architektonischen Entwürfen der Franzosen und Italiener beeinflusst. Jones führte den ersten Proscenium-Bogen ein, der über einer Schubstufe positioniert war.
1642 galten Theateraufführungen als illegal und die meisten Theater wurden geschlossen und abgerissen. Zwanzig Jahre später wurde die Monarchie wiederhergestellt und das Theater wieder in Betrieb genommen. Aufgrund ihrer Loyalität gegenüber der Krone erteilte König Karl II. Patente für zwei Theaterkompanien in der Hauptstadt; Davenant und Killigrew. Während dieser Zeit begannen sich die Theatergebäude zu verändern. Die Strukturen sind jetzt mit Bühnen überdacht, die Rillen aufwiesen, um die Landschaft leicht hindurchschieben zu können. Die Bühnen hatten auch größere Räume im Hintergrund.
Im 18. Jahrhundert enthielt das Lizenzgesetz von 1737 ein strengeres Protokoll zur Dramazensur. Der Lord Chamberlain war verantwortlich, und nur Patenttheater durften Dramen aufführen. Nicht-Patent-Theater würden Melodrama, Ballett, Oper, Musik und Pantomime abdecken. Theater wurden in dieser Zeit hauptsächlich aus Holz gebaut, was bedeutete, dass sie immer Gefahr liefen, verbrannt zu werden. 1794 führte das Drury Lane Theatre in London den ersten eisernen Sicherheitsvorhang ein. Dies wurde schließlich zu einer Sicherheitsanforderung für alle großen Theater. Sie stellten auch einen großen Wasserhahn auf das Dach, um Brände, die auf der Bühne auftreten würden, leicht zu löschen und den Raum feuerfester zu machen.
Bis zum 19. Jahrhundert nahm die Zahl der Theaterbesucher ab. Dies war hauptsächlich auf einen wirtschaftlichen Niedergang und schlechte Standards in der Produktion zurückzuführen. Wieder einmal wurden Theater geschlossen und für andere Zwecke umgebaut. (Quelle: Vertrauen der Theater)
Die viktorianische Erfindung und Gesetzgebung
Während der viktorianischen Ära gab es mehrere Innovationen, die das Design der Theaterstruktur beeinflussten. Die Beleuchtung wurde von Kerzen auf Gas und später auf Strom umgestellt. Die Umstellung auf Elektrizität machte es für alle sicherer, und dies führte zu strengen Gesundheits- und Sicherheitsvorschriften.
Die Gesetzgebung forderte auch, dass das Publikum im Notfall problemlos evakuiert werden konnte, unabhängig davon, wo es saß. Notausgänge und Fluchtpläne wurden zur Pflicht. (Quelle: Vertrauen der Theater)