Die Sesamstraße ist eine pädagogische Kinderfernsehshow in den Vereinigten Staaten, die Live-Action, Sketch-Comedy, Animation und Puppenspiel kombiniert. Es wurde von Joan Ganz Cooney und Lloyd Morrisett erstellt und von Sesame Workshop produziert. Bis Juni 2000 war es früher als Children's Television Workshop bekannt. Aber wussten Sie, dass die Show darauf ausgelegt war, das Selbstwertgefühl von farbigen Kindern aufzubauen?
Die Sesamstraße wurde entwickelt, um das Selbstwertgefühl afroamerikanischer Kinder aufzubauen. Die Produzenten der Show integrierten bewusst eine harmonische Gemeinschaft von Afroamerikanern und repräsentierten sie in einem positiven Image.
Die multikulturelle Show
Die Sesamstraße entstand aus der Great-Society-Agenda der Lyndon B. Johnson-Administration, einer Sammlung von Bundesprogrammen mit dem hochgesteckten Ziel, Armut und Rassenungerechtigkeit zu beseitigen.
Als Teil dieser Ziele gründete Johnson, der zuvor während des Studiums arme mexikanisch-amerikanische Kinder unterrichtet hatte, 1965 Head Start mit der Absicht, den generationenübergreifenden Kreislauf der Armut durch Frühbildungsprogramme für benachteiligte Vorschulkinder zu durchbrechen.
Sich intellektuell und spirituell absolut mit der Bürgerrechtsbewegung und mit dem Bildungsdefizit, das durch Armut verursacht wurde, zu beschäftigen.
Joan Ganz Cooney, der Schöpfer der Sesamstraße
Bald darauf schloss sie sich mit einem Freund, Psychologen und Geschäftsführer der Carnegie Corporation, Lloyd Morrisett, zusammen, der ein Vorschulbildungsmodell finanzieren wollte, das viele Kinder in der Innenstadt erreichen könnte.
Morrisett konnte zusätzliche Mittel aus dem Privatsektor und der Bundesregierung sowie den Children's Television Workshop (CTW) sichern, der produzieren würde Sesamstraße und ein weiteres beliebtes Bildungsprogramm, war geboren.
Die CTW, die im Jahr 2000 in Sesame Workshop umbenannt wurde, war mehr als nur eine Produktionsfirma für Autoren, Regisseure und Produzenten. Ein Expertengremium aus Pädagogik, Kindesentwicklung, Psychologie, Medizin, Sozialwissenschaften, Kunst und Werbung beriet Cooney und ihr Team bei ihrer Arbeit, die der Einbeziehung schwarzer Perspektiven Priorität einräumt.
In einem Ebony-Profil der Sesamstraße vom Januar 1970 wurde Cooney von einer Gruppe afroamerikanischer Frauen flankiert, darunter die Leiterin von Seattle Head Start und die Schulleiterin einer New Yorker Vorschule. Chester Pierce, ein afroamerikanischer Psychiater und Harvard-Professor, half bei der Gestaltung des versteckten Lehrplans der Show, um das Selbstwertgefühl schwarzer Kinder zu steigern, indem er positive schwarze Bilder präsentierte.
Pierce bestand auch darauf, dass die Show eine integrierte, harmonische Gemeinschaft darstellt, um die Ausgrenzung von Afroamerikanern herauszufordern, die Kinder im Fernsehen und anderswo in der Gesellschaft sahen. (Quelle: Smithsonian Magazin)
Wie hat Harlem die Show beeinflusst?
Die Darstellerin der Sesamstraße, Loretta Long, die Susan von den Anfängen der Serie bis heute spielte, widmete Pierces Lehrplan ein ganzes Kapitel ihrer Doktorarbeit, in der sie die Show in einem innerstädtischen Viertel mit alten Sandsteinhäusern und vielen Mülleimern ansiedelte. Die Produzenten argumentierten, dass ein solches Setting dem Kind aus der Innenstadt helfen würde, mehr mit uns Darstellern als mit seinen Nachbarn in Beziehung zu treten.
Laut Produzent Jon Stone wurde das Bühnenbild der Show von einer öffentlich-rechtlichen Ankündigungskampagne von 1968 inspiriert, in der die Einwohner von New York City aufgefordert wurden, sich um die Kinder zu kümmern, die in den verwüsteten Gegenden von Harlem leben. In einem Interview für das definitive Buch von Michael Davis über die Geschichte der Serie.
Für ein Vorschulkind in Harlem ist die Straße der Ort, an dem die Action stattfindet … Unser Set musste eine Straße in der Innenstadt sein, und insbesondere musste es ein Brownstone sein, damit die Besetzung und die Kinder sich an die uralte New Yorker Tradition halten konnten .
Michael Davis, Autor von Street Gang Stone
(Quelle: Smithsonian Magazin)