Wenn Sie mit Scooby-Doo, The Flintstones, The Jetsons, Top Cat und Yogi Bear aufgewachsen sind, haben Sie sich wahrscheinlich gefragt, warum die Charaktere ziemlich ähnlich gezeichnet wurden. Aber wussten Sie, warum sie speziell Halsbänder hatten?
Hanna-Barbera-Charaktere hatten Halsbänder und Krawatten, um Geld für Animationen zu sparen. Durch das Erstellen eines Stücks zwischen Kopf und Körper kann ein Teil animiert bleiben während der andere Teil bleibt statisch. Sie machten 7-Minuten-Cartoons mit nur 2,000 Zeichnungen statt 14,000.
Wo hat alles angefangen?
William Debney „Bill“ Hana und Joseph Roland „Joe“ Barbera lernten sich in den 1930er Jahren bei ihrer Arbeit für das Studio Metro-Goldwyn-Meyer (MGM) kennen. Das Duo produzierte etwa 114 Episoden für die Tom and Jerry-Serie. Dann begannen sie eine jahrzehntelange Partnerschaft.
In ihrem letzten Jahr bei MGM entwickelten sie ein Konzept für eine neue animierte TV-Serie über einen Hund und eine Katze und ihre Missgeschicke. Sie konnten das Studio jedoch nicht davon überzeugen, ihr neuestes Projekt zu unterstützen. George Sidney, ein Live-Action-Regisseur, der in der Vergangenheit auch mit Hana und Barbera zusammengearbeitet hat, arbeitete mit ihnen zusammen und konnte Columbia Pictures davon überzeugen, einen Deal mit den Produzenten zu machen.
Screen Gems, die TV-Produktionstochter von Columbia Pictures, wurde offizieller Distributor und Lizenzagent von HB Enterprises.
HB Enterprises war das erste große Animationsstudio, das erfolgreich Cartoons für das Fernsehen ausstrahlte. Nach der Neuausstrahlung älterer Cartoons war das erste TV-Original Die Ruff and Reddy Show die am 14. Dezember 1957 auf NBC uraufgeführt wurde. Am 29. September 1958 folgte die Huckleberry Hound Show. (Quelle: Mein Leben in Toons)
Kultige Animationsserie
In den 1960er Jahren produzierte Hanna-Barbera jede Woche etwa sechs Stunden Cartoons und Live-Action-Shows. Sie hatten 300 Millionen Menschen, die ihre Shows weltweit in über 20 verschiedenen Sprachen sahen. Obwohl es andere Animationsstudios gab, hinterließ ihre Arbeit wirklich Wirkung. Eigentlich, Heidelbeerhund gewann 1960 einen Emmy.
Nachdem Hana-Barbera den Emmy gewonnen hatte, wusste sie, dass sie die Messlatte höher legen mussten. Die Sitcom mit dem Thema Steinzeit; The Flintstones wurde speziell für ein Familienpublikum entwickelt, nachdem herausgefunden wurde, dass mehr als die Hälfte der Zuschauer von Huckleberry Hound tatsächlich Erwachsene waren. Die Show basierte auf den stolpernden Abenteuern alltäglicher Steinbrucharbeiter und bester Freunde; Fred Flinstone und Barney Rubble. Als die Show ausgestrahlt wurde, war sie ein großer Hit! (Quelle: BBC)
Warum mussten sie Kosten senken?
So beliebt Hanna-Barbera in den 60er Jahren auch war, sie wurden von anderen Künstlern nicht geschätzt. Hanna-Barbera wusste, dass Cartoons im Fernsehen gut ankamen, aber sie erkannten auch, dass sie nie das Budget von 45,000 US-Dollar erreichen konnten, das sie in den 40er Jahren erhielten, als sie Tom und Jerry kreierten.
Damit leisteten sie Pionierarbeit für eine Technik namens eingeschränkte Animation, wo es nur minimale Bewegung und häufiges Recycling von Hintergründen gab. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass die meisten Charaktere von Hanna-Barbera, Yogi Bear, Scooby-Doo, Fred Flintstone und mehr, entweder einen auffälligen Kragen oder eine Krawatte haben. Die Künstler konnten den Körper statisch machen, während sich ihre Gesichter beim Sprechen bewegten. Sie müssten nicht alles neu zeichnen.
Wir gingen in begrenzte Animation, weil es kein Geld gab, absolut kein Geld. Und durch das, was wir taten, kam das gesamte Geschäft wieder zum Laufen.
Joseph Roland „Joe“ Barbera
Obwohl Fans und Enthusiasten mit der Schaffung von beleidigt waren eingeschränkte Animation Hanna und Barbera glauben, dass sie aufgrund des Verlusts sorgfältig gefertigter und handgezeichneter Arbeiten die gesamte Branche gerettet haben. (Quelle: BBC)