Wenn du mit dem Anschauen von Scooby-Doo, den Flintstones, den Jetsons, Top Cat und Yogi Bear aufgewachsen bist, hast du dich wahrscheinlich gefragt, warum die Figuren ziemlich ähnlich gezeichnet wurden. Aber wusstest du, warum sie speziell Kragen hatten?

Hanna-Barbera-Charaktere hatten Kragen und Krawatten, um bei der Animation Geld zu sparen. Durch das Erstellen eines Stücks zwischen Kopf und Körper kann ein Teil animiert bleiben während der andere Teil bleibt statisch. Sie machten 7‑minütige Cartoons mit nur 2.000 Zeichnungen statt 14.000.

Wo hat das alles begonnen?

William Debney „Bill“ Hana und Joseph Roland „Joe“ Barbera trafen sich zum ersten Mal, als sie in den 1930er Jahren für das Metro‑Goldwyn‑Meyer (MGM) Studio arbeiteten. Das Duo produzierte etwa 114 Episoden für die Tom‑und‑Jerry‑Serie. Anschließend begannen sie eine Partnerschaft, die Jahrzehnte dauerte.

In ihrem letzten Jahr bei MGM entwickelten sie ein Konzept für eine neue animierte TV‑Serie über einen Hund und eine Katze und deren Missgeschicke. Sie konnten das Studio jedoch nicht davon überzeugen, ihr neuestes Projekt zu unterstützen. George Sidney, ein Regisseur für Realfilme, der ebenfalls früher mit Hana und Barbera zusammengearbeitet hatte, ging eine Partnerschaft mit ihnen ein und konnte Columbia Pictures davon überzeugen, einen Deal mit den Produzenten abzuschließen.

Screen Gems, die TV‑Produktions‑Tochtergesellschaft von Columbia Pictures, wurde zum offiziellen Vertriebspartner und Lizenzagenten von H‑B Enterprises.

H‑B Enterprises war das erste große Animationsstudio, das erfolgreich Cartoons im Fernsehen ausstrahlte. Nach Wiederholungen älterer Cartoons war das erste TV‑Original The Ruff and Reddy Show, das am 14. Dezember 1957 auf NBC Premiere feierte. Die Huckleberry Hound Show folgte am 29. September 1958. (Quelle: My Life in Toons)

Ikonische Animationsserien

In den 1960er Jahren produzierte Hanna‑Barbera wöchentlich etwa sechs Stunden Cartoons und Realfilme. Sie hatten weltweit 300 Millionen Zuschauer in über 20 verschiedenen Sprachen. Obwohl es andere Animationsstudios gab, hatte ihre Arbeit wirklich Einfluss. Tatsächlich gewann Huckleberry Hound 1960 einen Emmy.

Nachdem sie den Emmy gewonnen hatten, wusste Hanna‑Barbera, dass sie das Niveau erhöhen mussten. Die Sitcom im Steinzeit‑Setting; Die Flintstones wurde speziell für ein Familienpublikum entwickelt, nachdem man herausgefunden hatte, dass mehr als die Hälfte der Zuschauer von Huckleberry Hound tatsächlich Erwachsene waren. Die Serie basierte auf den tollpatschigen Abenteuern alltäglicher Steinbrucharbeiter und besten Freunden; Fred Flintstone und Barney Rubble. Als die Serie ausgestrahlt wurde, war sie ein großer Erfolg! (Quelle: BBC)

Warum mussten sie Kosten senken?

Egal wie populär Hanna‑Barbera in den 60er‑Jahren war, sie wurden von anderen Künstlern nicht geschätzt. Hanna‑Barbera wusste, dass Cartoons im Fernsehen gut liefen, aber sie erkannten auch, dass sie das Budget von 45.000 $ nicht erreichen konnten, das sie bei der Erstellung von Tom und Jerry in den 40er‑Jahren erhalten hatten.

Damit entwickelten sie eine Technik, die man Limited Animation nennt, bei der nur minimale Bewegungen vorkommen und Hintergründe häufig wiederverwendet werden. Wenn man genauer hinschaut, bemerkt man, dass die meisten Figuren von Hanna‑Barbera – Yogi Bear, Scooby‑Doo, Fred Flintstone und weitere – entweder einen auffälligen Kragen oder eine Krawatte tragen. Die Künstler konnten den Körper statisch lassen, während sich die Gesichter beim Sprechen bewegten. Sie mussten nicht alles neu zeichnen.

Wir gingen zur Limited Animation, weil kein Geld da war, absolut kein Geld. Und wegen dem, was wir taten, kam das gesamte Geschäft wieder zum Laufen.

Joseph Roland “Joe” Barbera

Obwohl Fans und Enthusiasten die Entstehung der Limited Animation wegen des Verlusts von sorgfältig ausgearbeiteten und handgezeichneten Arbeiten missbilligten, glauben Hanna und Barbera, dass sie die gesamte Branche gerettet haben. (Quelle: BBC)