Shrek’s Erfolg, die Herzen vieler zu erobern, hat es ermöglicht, dass er 2020 in das National Film Registry aufgenommen wurde. Er wurde als kulturell, historisch und ästhetisch bedeutend für die amerikanische Kultur eingestuft. Aber wusstest du, dass der Film von den Animator*innen während seiner Entstehung gehasst wurde?
Dreamworks-Animator*innen, die bei anderen Projekten gescheitert waren, wurden oft dem Shrek-Projekt zugeteilt, von dem jeder dachte, es würde nicht erfolgreich sein. Die Versetzung wurde als “being Shreked” bezeichnet, gleichbedeutend damit, in das “Gulag” geschickt zu werden.
Shrek’s holpriger Start
Shrek war ein 30‑seitiges Kinderbuch, geschrieben von William Steig im Jahr 1990. Das Buch erregte die Aufmerksamkeit des legendären Filmregisseurs Steven Spielberg’, der 1991 die Rechte an der Geschichte erwarb. Spielberg konnte den Film nicht realisieren. 1995 gründeten Spielberg zusammen mit Jeffrey Katzenberg und David Geffen DreamWorks Pictures. Katzenberg erwarb daraufhin die Rechte an dem genannten Buch, und ihr neues Unternehmen begann im selben Jahr mit der aktiven Produktion des Films.
Der erste Teil von Shrek benötigte fast fünf Jahre zur Herstellung. Dreamworks wollte ihn ähnlich wie Pixars Toy Story gestalten, doch zu dieser Zeit war ihre Computer‑Grafik‑Technologie nicht so ausgereift wie die von Pixar. Das Projekt wurde vorübergehend gestoppt, aber 1996 wieder aufgenommen. Zu diesem Zeitpunkt brachte das Studio Chris Farley dazu, die Stimme von Shrek’s Charakter zu übernehmen, und es gab mehrere Änderungen am ursprünglichen Drehbuch und an der Animation. (Quelle: CBR)
Shrek wurde zunächst so gezeichnet, dass er Farleys Gesichtszüge übernimmt. Der Oger übernahm auch Farleys Manier. Als Katzenberg jedoch einen einminütigen Test sah, war er von dem Ergebnis entsetzt. Die Animator*innen erreichten nicht Katzenbergs ursprüngliche Vision.
Der Film stand erneut vor einem Hindernis, als Farley 1997 verstarb. Katzenberg verlegte die Produktion in ein CGI‑Studio im Norden Kaliforniens. Er besetzte zudem erfolgreich Austin Powers’ Mike Myers als Stimme von Shrek. Eddie Murphy spielte Donkey und Cameron Diaz die Prinzessin Fiona. Interessanterweise stimmten die drei Schauspieler einer bescheidenen Gage von jeweils 350.000 $ zu. (Quelle: NY Post)
Der Film wurde erstmals 2001 beim Cannes Film Festival gezeigt, begeisterte das Publikum und erhielt einen standing ovation. Shrek erzielte am ersten Wochenende über 42 Millionen $ und stellte damit den größten Ertrag von DreamWorks’ je dar. Und 2020 wurde er von der National Library of Congress’s National Film Registry zur Bewahrung ausgewählt. (Quelle: Fantastic Facts)
Was bedeutete es für Animatoren, “Shreked” zu sein?
Trotz des Erfolgs des Films war seine Produktion ein Albtraum für die DreamWorks’ Animatoren. Die meisten Angestellten des Produktionsunternehmens sahen Shrek als ein sinnloses und geldverschwendendes Projekt. Sie erkannten seinen Wert zu Beginn nicht.
Viele Animatoren sahen Shrek als einen Low‑Budget‑Film, was zutraf, da das Produktionsunternehmen sein Budget auf $20 Millionen begrenzte, nur 17 Charaktere zuließ und neue Hochschulabsolventen dafür einsetzte. In ihrem Buch mit dem Titel The Men Who Would Be King: An Almost Epic Tale of Moguls, Movies, and a Company Called DreamWorks schreibt die Autorin Nicole Laporte über ihre Interviews mit den Animatoren des Films.
Laporte schrieb in ihrem Buch, dass Animatoren Shrek den Gulag nannten. Es war bekannt, dass ein Animator, der beim Projekt Prince of Egypt scheiterte, in die Dungeons von Shrek geschickt wurde. Die Angestellten bezeichneten die Bewegung später als Shreked. Sie fühlten, dass die Versetzung zu Shrek eine Strafe war, ohne zu realisieren, dass es zu einer der besten Produktionen von DreamWorks’ werden würde. (Quelle: NY Post)
