Una parte del presupuesto de la película "Blues Brothers" se reservó para la compra de cocaína durante el rodaje nocturno.

The Blues Brothers es una película de comedia musical estadounidense de 1980 dirigida por John Landis. [4] Está protagonizada por John Belushi y Dan Aykroyd como "Joliet" Jake y Elwood Blues, personajes desarrollados a partir de los bocetos musicales recurrentes de "The Blues Brothers" en la serie de variedades de NBC Saturday Night Live.

Cuenta con números musicales de los cantantes de rhythm and blues (R&B), soul y blues James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles y John Lee Hooker.

Universal Studios, que había ganado la guerra de ofertas por la película, esperaba aprovechar la popularidad de Belushi tras el éxito musical de Saturday Night Live, Animal House y los Blues Brothers; pronto se encontró incapaz de controlar los costos de producción.

El comienzo del rodaje se retrasó cuando Aykroyd, nuevo en la escritura de guiones cinematográficos, tardó seis meses en entregar un guión largo y poco convencional que Landis tuvo que reescribir antes de la producción, que comenzó sin un presupuesto final.

En Chicago, las fiestas y el consumo de drogas de Belushi provocaron retrasos prolongados y costosos que, junto con las destructivas persecuciones de coches representadas en la pantalla, hicieron de la película final una de las comedias más caras jamás producidas.

Jake Blues es liberado del Centro Correccional de Joliet después de cumplir tres años y es recogido por su hermano Elwood en su Bluesmobile, un coche de policía estropeado y fuera de servicio.

Durante un sermón del reverendo Cleophus James en la Iglesia Bautista Triple Rock, Jake tiene una epifanía: pueden volver a formar su banda, "The Blues Brothers", que se disolvió mientras Jake estaba en prisión, y recaudar el dinero para salvar el orfanato. .

En su camino para encontrarse con los dos últimos miembros de la banda, los hermanos encuentran el camino a través de Jackson Park bloqueado por una manifestación del “Partido Socialista del Pueblo Blanco Americano” - “los Nazis de Illinois” - en un puente; Elwood los lleva desde el puente hasta East Lagoon.

Copia del “Bluesmobile”, el coche que utilizan los Blues Brothers en la película.

John Belushi como "Joliet" Jake Blues

Véase también: The Blues Brothers

Los personajes, Jake y Elwood Blues, fueron creados por Belushi y Aykroyd en actuaciones en Saturday Night Live.

La historia de fondo ficticia y los bocetos de los personajes de los hermanos de sangre Jake y Elwood fueron desarrollados por Aykroyd en colaboración con Ron Gwynne, quien está acreditado como consultor de historia para la película.

Como se relata en las notas del álbum debut de la banda, Briefcase Full of Blues, los hermanos crecieron en un orfanato, aprendieron el blues de un conserje llamado Curtis y sellaron su hermandad cortándose los dedos medios con una cuerda de acero que se dice que tiene provienen de la guitarra de Elmore James. [5]

Belushi se había convertido en una estrella en 1978 como resultado del éxito musical de los Blues Brothers y su papel en Animal House de National Lampoon.

Cuando Aykroyd y Belushi decidieron que podían hacer una película de Blues Brothers, la guerra de ofertas fue intensa.

Aykroyd nunca antes había escrito un guión, como admitió en el documental de 1998, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, ni siquiera había leído uno, y no pudo encontrar un compañero de escritura.

Lo tituló The Return of the Blues Brothers, y lo atribuyó a "By Scriptatron GL-9000". [7] A Landis se le asignó la tarea de editar el guión para convertirlo en un guión utilizable, [8] lo que le llevó unas dos semanas [6].

Filmando [editar]

Gran parte de la película se rodó en Chicago y sus alrededores entre julio y octubre de 1979, incluido el Joliet Correctional Center en las cercanías de Joliet, Illinois y Wauconda, Illinois, donde el automóvil choca contra el costado de la Ruta 12. [9] Realizado con la cooperación de la alcaldesa Jane M.

Lo escribimos como un tributo ”, dijo Dan Aykroyd al Chicago Sun-Times en un artículo escrito para conmemorar el lanzamiento del DVD del 25 aniversario de la película. [11]

(El número de licencia de conducir de Illinois de Elwood es un número codificado casi válido, con la fecha de nacimiento de Dan Aykroyd incrustada). La confrontación final de Jake con su novia fue filmada en una réplica de una sección del sistema de túneles de carga abandonado de Chicago.

Daley Center. [13] Los murales públicos del artista japonés estadounidense Sachio Yamashita ocupan un lugar destacado en la escena final de la persecución de automóviles de la película a lo largo de la parte baja de Wacker Drive, incluida la obra de "súper gráficos" "Balance of Power".

El Palace Hotel Ballroom, donde la banda realiza su concierto culminante, fue en el momento de filmar un club de campo, pero luego se convirtió en el South Shore Cultural Center, el nombre del barrio de Chicago donde se ubica.

Los costos de filmar la escena más grande en la historia de la ciudad ascendieron a $ 3.5 millones. [19] El permiso se otorgó después de que Belushi y Aykroyd se ofrecieron a donar $ 50,000 a la caridad después de la filmación. [19] Aunque se permitió que el Bluesmobile atravesara el vestíbulo del Daley Center, se sustituyeron temporalmente los cristales normales del edificio por cristales separables especiales. [19] [20] El coche a toda velocidad causó daños por valor de 7,650 dólares en 35 adoquines de granito y una rejilla de aire de bronce en el edificio [19]. Las tomas del interior del ascensor, la escalera y la oficina del asesor se recrearon en un set de filmación para el rodaje [19].

Para la escena en la que los Blues Brothers finalmente llegan al Richard J.

Los miembros de la banda The Blues Brothers también se destacan por sus logros musicales.

La película también se destaca por la cantidad de apariciones especiales de celebridades establecidas y figuras de la industria del entretenimiento, incluido Steve Lawrence como agente de reservas, Twiggy como una "dama elegante" en un descapotable Jaguar a quien Elwood propone en una gasolinera, Steven Spielberg como el secretario del tasador del condado de Cook, John Landis como policía estatal en la persecución del centro comercial, Paul Reubens (antes de Pee-wee Herman) como camarero en la escena del restaurante Chez Paul, Joe Walsh en un cameo como el primer prisionero en saltar sobre un mesa en la escena final, y Chaka Khan como solista en el coro Triple Rock.

El actor de los Muppets Frank Oz interpreta a un oficial de correccionales, y en la escena en la que los hermanos chocan contra Toys R Us, se puede ver un juguete Grover y Kermit the Frog y un cliente (interpretado por el coordinador de acrobacias Gary McLarty) le pregunta al cajero si tienen un La muñeca Miss Piggy, un personaje de los Muppet que es expresado por Oz. El cantante y compositor Stephen Bishop es un ayudante del sheriff que se queja de que Jake y Elwood rompieron su reloj (como resultado de la persecución de autos en el centro comercial).

El maquillador Layne Britton es el viejo jugador de cartas que le pregunta a Elwood: "¿Me compraste mi Cheez Whiz, muchacho?" El personaje interpretado por Cab Calloway se llama Curtis como un homenaje a Curtis Salgado, un músico de blues de Portland, Oregon, que inspiró a Belushi mientras estaba en Oregon filmando Animal House. [22]

Un día después de terminar la edición, Wasserman invitó a Landis a su oficina para hablar con Ted Mann, director de la cadena Mann Theatres, que dominaba la exhibición de películas en el oeste de Estados Unidos.

Al final, The Blues Brothers obtuvo menos de la mitad de las reservas en todo el país para su lanzamiento inicial que una película de estudio de gran presupuesto típica de la época, lo que no auguraba nada bueno para su éxito en la taquilla. [6]

The Blues Brothers se estrenó el 20 de junio de 1980, con un estreno en 594 salas.

Ocupa el segundo lugar, entre Wayne's World y Wayne's World 2, entre las películas adaptadas de los bocetos de Saturday Night Live. [3] El director John Landis afirmó que The Blues Brothers fue también la primera película estadounidense en recaudar más dinero en el extranjero que en los Estados Unidos. [11]

El consenso crítico del sitio dice: "Demasiado exagerado por su propio bien, pero finalmente rescatado por el encanto del elenco, la gracia del director John Landis y varios números musicales conmovedores". [25] Ganó el Premio Golden Reel a la Mejor Edición de sonido y efectos de sonido, [26] ocupa el puesto 14 en la "Lista de las 50 mejores películas de comedia de todos los tiempos" de la revista Total Film [27] y el número 69 en las "100 películas más divertidas" de Bravo. [28]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, elogiándola por sus enérgicos números musicales y dijo que las persecuciones de autos eran "increíbles", aunque exageradas, que finalmente se volvieron insensibles.

Incluso hay espacio, en medio de la carnicería y el caos, para una sorprendente cantidad de gracia, humor y extravagancia ". [29] En su reseña para The Washington Post, Gary Arnold criticó a Landis por engrosar" la frágil trama de The Blues Hermanos con persecuciones de autos y estallidos, filmados con tanta avidez y sin humor en las calles de Chicago que las sensaciones cómicas quedan prácticamente borradas ”. [30] Richard Corliss, de la revista Time, escribió: “The Blues Brothers es una sinfonía de demolición que funciona con la fría eficiencia de un sintetizador Moog que se ha vuelto sádico”. [31]

También criticó al director Landis por "distraer la edición", mencionando la escena del restaurante Soul Food en la que la cabeza del saxofonista Lou Marini está fuera de plano mientras baila sobre el mostrador. [32] En el documental Stories Behind the Making of The Blues Brothers, Landis reconoce las críticas y Marini recuerda la consternación que sintió al ver la película completa.

Kim Newman, que escribió para Empire en 2013, consideró a The Blues Brothers como “una amalgama de sordidez urbana, crujido de automóviles y ritmo y blues de corazón negro” con “mejor música que cualquier película que haya tenido durante muchos años”.

Señaló que Belushi y Aykroyd empacan en sus héroes: "Aretha asaltando 'Think', Cab Calloway navegando por 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker bailando en 'Boom Boom' y Ray Charles en piano eléctrico, sin mencionar el más popular banda." Observó que “la imagen había revivido las carreras de prácticamente todos los músicos que aparecieron en ella” y concluyó que “todavía suena genial y luce tan bien como siempre a través de Ray Bans”. [33]

Fueron más allá y afirmaron que The Blues Brothers "es una película memorable y, a juzgar por los hechos, católica". [35]

The Blues Brothers se ha convertido en un elemento básico del cine nocturno, incluso transformándose lentamente en un espectáculo de participación del público en sus proyecciones regulares en el Valhalla Cinema, en Melbourne, Australia. [36] John Landis reconoció el apoyo del cine y los fanáticos mediante una llamada telefónica que hizo al cine en la proyección del décimo aniversario, y luego invitó a los asistentes habituales a hacer cameos en Blues Brothers 10.

En agosto de 2005, se llevó a cabo una celebración del 25 aniversario de The Blues Brothers en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles. [38] Los asistentes incluyeron a Landis, el ex ejecutivo de Universal Studios Thom Mount, el editor de películas George Folsey, Jr. y los miembros del elenco James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper y Stephen Bishop.

La duración original de la película se restauró a 148 minutos para el DVD "Edición de coleccionista" y una edición especial de VHS y Laserdisc en 1998.

Las versiones en DVD y Laserdisc incluían un documental de 56 minutos llamado "Las historias detrás de la realización de los Blues Brothers".

Producida y dirigida por JM Kenny (quien también produjo el DVD Animal House Collector's Edition el mismo año), incluyó entrevistas con Landis, Aykroyd, miembros de The Blues Brothers Band, el productor Robert K.

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (luego reeditado como The Blues Brothers: Music from the Soundtrack) fue lanzado el 20 de junio de 1980 como el segundo álbum de Blues Brothers Band, que también realizó una gira ese año para promocionar la película.

Las canciones del álbum de la banda sonora son una mezcla de audio notablemente diferente a la de la película, con un saxofón barítono prominente en la línea de la trompeta (también se escucha en la película durante "Shake a Tail Feather", aunque no hay saxo barítono presente), y coros en “Everybody Needs Somebody to Love”, aunque la banda no tenía otros cantantes de respaldo, además de Jake y / o Elwood, en la película.

Varios miembros habituales de Blues Brothers, incluidos el saxofonista Tom Scott y el baterista Steve Jordan, actúan en el álbum de la banda sonora, pero no en la película.

Según Landis en el documental de 1998 The Stories Behind the Making of 'The Blues Brothers', las actuaciones musicales filmadas de Franklin y Brown requirieron más esfuerzo, ya que ninguno de los artistas estaba acostumbrado a sincronizar los labios con sus actuaciones en la película.

The Blues Brothers con la voz principal de Jake Blues

The Blues Brothers Band

The Blues Brothers con la voz principal de Jake Blues

Ray Charles con los Blues Brothers (Jake y Elwood, coros)

The Blues Brothers (Jake Blues, voz principal; Elwood Blues, armónica y voz)

Aretha Franklin y los Blues Brothers con coros de Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake y Elwood

Elwood, Jake y la banda de Blues Brothers

Cab Calloway con la Blues Brothers Band

The Blues Brothers con la voz principal de Jake Blues (dedicada al músico Magic Sam)

Jake Blues and the Blues Brothers (durante los créditos finales de la película, los versos son cantados por James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin y "crew")

Otras canciones de la película [editar]

La banda sonora de la película incluye “God Music” (instrumental con coro vocalese) compuesta por Elmer Bernstein, quien previamente había trabajado con John Landis en Animal House de National Lampoon.

La banda de Blues Brothers (su tema principal; suena durante la destrucción del Mall y nuevamente cuando se presentan en el Palace Hotel Ballroom, incorporando “Time Is Tight” de Booker T.

John Lee Hooker (juega en la película dos veces; primero cuando Jake intenta llamar a Maury Sline, nuevamente cuando la banda va al Bob's Country Bunker)

The Blues Brothers

La secuela de 1998, Blues Brothers 2000, tenía rasgos similares a la original, incluidas grandes escenas de persecuciones de automóviles y números musicales.

Landis volvió a dirigir la película y Aykroyd repitió su papel, uniéndose a John Goodman, Joe Morton y J.

Blues Brothers: Privado

The Blues Brothers en IMDb

Catálogo de The Blues Brothers en el American Film Institute

The Blues Brothers en Box Office Mojo


Fuente: The Blues Brothers (película)