En el momento de su graduación en 1969, Robin Williams fue votado como "con más probabilidades de no tener éxito" y "más divertido" por sus compañeros de clase.

Para otros usos, consulte Robin Williams (desambiguación).

Robin McLaurin Williams (21 de julio de 1951-11 de agosto de 2014) fue un actor y comediante estadounidense.

Williams, nacido en Chicago, comenzó a realizar monólogos en San Francisco y Los Ángeles a mediados de la década de 1970, y se le atribuye el liderazgo del renacimiento de la comedia en San Francisco. [1] Después de ascender a la fama interpretando al extraterrestre Mork en la comedia Mork & Mindy, Williams estableció una carrera tanto en la comedia de pie como en la actuación en películas.

Después de su primer papel protagónico en Popeye (1980), Williams protagonizó numerosas películas que alcanzaron el éxito crítico y financiero, como El mundo según Garp (1982), Moscú sobre el Hudson (1984), Buenos días, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Awakenings (1990), Aladdin (1992), The Fisher King (1991), One Hour Photo (2002) y World's Greatest Dad (2009), así como éxitos de taquilla, como Hook ( 1991), Mrs. Doubtfire (1993), Jumanji (1995), The Birdcage (1996), Good Will Hunting (1997) y la trilogía La noche en el museo (2006-2014).

Williams fue nominado cuatro veces a los Premios de la Academia, ganando una vez como Mejor Actor de Reparto por su interpretación del psicólogo Sean Maguire en Good Will Hunting.

Según Reeve, Skinner estaba desconcertado por Williams, quien podía actuar instantáneamente en muchos acentos, incluidos escocés, irlandés, inglés, ruso e italiano.

En una producción posterior, Williams silenció a sus críticos con su bien recibida interpretación de anciano en La noche de la iguana de Tennessee Williams.

Williams interpretando stand-up comedy en un espectáculo de USO el 20 de diciembre de 2007

Después de que su familia se mudó al condado de Marin, Williams comenzó a realizar comedias en el área de la bahía de San Francisco a mediados de la década de 1970.

Dio su primera actuación en el Holy City Zoo, un club de comedia en San Francisco, donde se abrió camino desde el bar. [41] En la década de 1960, San Francisco fue un centro para el renacimiento de la música rock, los hippies, las drogas y una revolución sexual, y en la década de 1970, Williams ayudó a liderar su "renacimiento de la comedia", escribe el crítico Gerald Nachman. [1]: 6 dice Williams. se enteró de “las drogas y la felicidad” durante ese período, y agregó que vio “el mejor cerebro de mi tiempo convertido en barro” [31].

Williams se mudó a Los Ángeles y continuó actuando en clubes como el Comedy Club.

Allí, en 1977, fue visto por el productor de televisión George Schlatter, quien le pidió que apareciera en una reposición de su programa Laugh-In. El programa se emitió a finales de 1977 y fue su primera aparición en televisión. [31] Ese año, Williams también realizó un espectáculo en LA Improv for Home Box Office. [42] Si bien el avivamiento de Laugh-In fracasó, llevó a Williams a una carrera televisiva; continuó actuando de pie en clubes de comedia como el Roxy para ayudar a mantener afiladas sus habilidades de improvisación. [31] [43]

Williams ganó un premio Grammy por la grabación de su show en vivo de 1979 en el Copacabana de Nueva York, Reality ...

Algunas de sus giras posteriores, después de convertirse en estrella de cine y televisión, incluyen An Evening With Robin Williams, Robin Williams: At The Met y Robin Williams: Live on Broadway.

Williams dijo que en parte debido al estrés de realizar stand-up, comenzó a consumir drogas y alcohol al principio de su carrera.

Williams describió una vez la vida de los comediantes:

Williams se sintió seguro de que no se quedaría sin ideas, ya que el cambio constante en los acontecimientos mundiales lo mantendría abastecido. [46] También explicó que solía utilizar la libre asociación de ideas mientras improvisaba para mantener el interés de la audiencia [48]. El ambiente competitivo causó problemas; por ejemplo, algunos comediantes lo acusaron de copiar sus bromas, lo que Williams negó rotundamente [46] [49] [50]. David Brenner afirma que confrontó a Williams personalmente y lo amenazó con hacerle daño si escuchaba a Williams decir otro de sus chistes. [51] [52] Whoopi Goldberg lo defendió, explicando que es difícil para los comediantes no reutilizar el material de otro comediante, y que se hace “todo el tiempo” [53]. Más tarde evitó ir a las actuaciones de otros comediantes para disuadir de acusaciones similares. [53]

Después del resurgimiento de Laugh-In y aparecer en el elenco de The Richard Pryor Show en NBC, Garry Marshall eligió a Williams como el alienígena Mork en un episodio de 1978 de la serie de televisión Happy Days, "My Favorite Orkan". 31] Buscado como reemplazo de elenco de último minuto para un actor saliente, Williams impresionó al productor con su peculiar sentido del humor cuando se sentó de cabeza cuando se le pidió que tomara asiento para la audición. [54] Como Mork, Williams improvisó gran parte de su diálogo y comedia física, hablando con una voz aguda y nasal.

Mork se hizo popular, aparecido en carteles, libros para colorear, loncheras y otras mercancías. [58] Mork & Mindy tuvo tanto éxito en su primera temporada que Williams apareció en la portada de la revista Time el 12 de marzo de 1979. [59] [60] Se dice que la foto de portada, tomada por Michael Dressler en 1979, “[capturó] sus diferentes lados: el gracioso atraco a la cámara y una pose dulce y más pensativa que aparece en un pequeño televisor que tiene en sus manos”, según a Mary Forgione de Los Angeles Times. [61] Esta foto se instaló en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsonian poco después de su muerte para permitir que los visitantes presentaran sus respetos. [61] Williams también apareció en la portada del número del 23 de agosto de 1979 de Rolling Stone, fotografiado por Richard Avedon. [62] [63]

A partir de finales de la década de 1970 y durante toda la de 1980, Williams comenzó a llegar a un público más amplio con su comedia stand-up, incluidos tres especiales de comedia de HBO, Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) y Robin Williams: Live en el Met (1986).

También en 1986, Williams fue coanfitrión de la 58ª edición de los Premios de la Academia. [64]

Williams también era un invitado habitual en varios programas de entrevistas, incluido The Tonight Show Starring Johnny Carson [65] y Late Night with David Letterman, en el que apareció 50 veces.

Letterman, que conocía a Williams durante casi 40 años, recuerda haberlo visto actuar por primera vez como nuevo comediante en The Comedy Store en Hollywood, donde Letterman y otros comediantes ya habían estado haciendo stand-up.

Su trabajo de pie fue un hilo conductor a lo largo de su carrera, como lo demuestra el éxito de su espectáculo individual (y el DVD posterior) Robin Williams: Live on Broadway (2002).

Véase también: Filmografía de Robin Williams

El primer papel cinematográfico atribuido a Robin Williams es un pequeño papel en la comedia de bajo presupuesto de 1977 Can I Do It ...

Allí, Williams mostró las habilidades de actuación demostradas previamente en su trabajo televisivo; y la decepción comercial de la película no se atribuyó a su papel. [73] [74] Él interpreta al personaje principal en El mundo según Garp (1982), que Williams consideró “puede haber carecido de una cierta locura en la pantalla, pero tenía un gran núcleo”. [41] Continuó con otros papeles menores en películas menos exitosas, como The Survivors (1983) y Club Paradise (1986), aunque dijo que estos papeles no le ayudaron a avanzar en su carrera cinematográfica. [41]

Su primera oportunidad importante vino de su papel protagónico en Good Morning, Vietnam (1987), del director Barry Levinson, que le valió a Williams una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. [54] La película está ambientada en 1965 durante la Guerra de Vietnam, con Williams interpretando el papel de Adrian Cronauer, un deportista de radio que mantiene a las tropas entretenidas con comedia y sarcasmo.

Por el micrófono, creó impresiones de voz de personas, incluidos Walter Cronkite, Gomer Pyle, Elvis Presley, Mr. Ed y Richard Nixon. [41] "Dejamos que las cámaras filmen", dijo el productor Mark Johnson, y Williams "logró crear algo nuevo para cada toma". [75]

Muchos de sus papeles posteriores fueron en comedias teñidas de patetismo. [76] Sus papeles en comedia y películas dramáticas le valieron a Williams un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto (por su papel de psicólogo en Good Will Hunting (1997)), [54] así como dos nominaciones anteriores al Premio de la Academia (por interpretar a un profesor de inglés en Dead Poets Society (1989), y por interpretar a un vagabundo con problemas en The Fisher King (1991)). [54] En 1991, interpretó a un Peter Pan adulto en la película Hook, aunque había dicho que tendría que perder veinticinco libras. [77]

Otros papeles que tuvo Williams en aclamadas películas dramáticas incluyen Moscú sobre el Hudson (1984), Awakenings (1990), What Dreams May Come (1998) y Bicentennial Man (1999). [78] En Insomnia, Williams interpretó a un escritor / asesino que huía de un policía de Los Ángeles privado de sueño (interpretado por Al Pacino) en una zona rural de Alaska. [79] También en 2002, en el thriller psicológico One Hour Photo, Williams interpretó a un técnico de revelado fotográfico con trastornos emocionales que se obsesiona con una familia para la que ha revelado imágenes durante mucho tiempo [80]. La última película de Williams estrenada durante su vida fue The Angriest Man in Brooklyn, una película que aborda el valor de la vida.

Mike Medavoy, productor de Hook, le dijo a su director, Steven Spielberg, que intencionalmente unió a Hoffman y Williams para la película porque sabía que querían trabajar juntos, y que Williams agradeció la oportunidad de trabajar con Spielberg. [82] Williams se benefició de trabajar con Woody Allen, quien lo dirigió a él ya Billy Crystal en Deconstructing Harry (1997), ya que Allen sabía que Crystal y Williams solían actuar juntos en el escenario [83].

Su actuación en el papel de terapeuta en Good Will Hunting (1997) afectó profundamente a algunos terapeutas reales y le valió a Williams un premio de la Academia. [84] En Awakenings (1990), Williams interpretó a un médico inspirado en Oliver Sacks, quien escribió el libro en el que se basó la película.

Sacks dijo más tarde que la forma en que funcionaba la mente del actor era una "forma de genio". En 1989, Williams interpretó a un maestro de escuela privada en Dead Poets Society, que incluyó una escena final y emocional que, según algunos críticos, "inspiró a una generación" y se convirtió en parte de la cultura pop. [85] Al examinar la mayor parte de su filmografía, un escritor quedó “impresionado por la amplitud” y la diversidad radical de la mayoría de los papeles que interpretó Williams. [86]

Williams prestó su voz a personajes en varias películas animadas.

Buckley, Peter Lorre, Arnold Schwarzenegger y Arsenio Hall. [89] Su papel en Aladdin se convirtió en uno de los más reconocidos y amados, y la película fue la más taquillera de 1992; ganó numerosos premios, incluido un Globo de Oro para Williams.

Williams continuó proporcionando voces en otras películas animadas, incluyendo FernGully: The Last Rainforest (1992), Robots (2005), Happy Feet (2006) y una interpretación vocal no acreditada en Everyone's Hero (2006).

Williams actuando en la Gala Mundial de la USO 2008 en Washington, DC el 1 de octubre de 2008

Williams con Marsha Garces en la 61a edición de los Premios de la Academia en 1989

Williams era un entusiasta de los juegos de rol y de los videojuegos de papel y lápiz. [116] [117] [118] Su hija Zelda lleva el nombre del personaje principal de The Legend of Zelda, una serie de videojuegos favorita de la familia, y en ocasiones actuaba en ferias comerciales de entretenimiento para el consumidor. [119] [120] [121]

El informe también señaló que Williams había estado sufriendo "un aumento reciente de la paranoia". [155] Un examen de su tejido cerebral sugirió que Williams padecía "demencia difusa con cuerpos de Lewy". [149] Al describir la enfermedad como "el terrorista dentro del cerebro de mi esposo", su esposa Susan Schneider dijo, "como se mire, la presencia de cuerpos de Lewy le quitó la vida", refiriéndose a su diagnóstico anterior de Parkinson. [9]

En honor a su trabajo teatral, las luces de Broadway se oscurecieron durante la noche del 14 de agosto de 2014. [162] Esa noche, el elenco del musical de Aladdin honró a Williams al hacer que el público se uniera a ellos en un canto de “Friend Like Me”, una canción nominada al Oscar originalmente cantada por Williams en la película Aladdin de 1992. [163] Los fanáticos de Williams crearon memoriales improvisados ​​en su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood [164] y en lugares de su carrera televisiva y cinematográfica, como el banco del Jardín Público de Boston que aparece en Good Will Hunting; Francisco, casa utilizada en Mrs. Doubtfire; [165] el letrero de Parrish Shoes en Keene, New Hampshire, donde se filmaron partes de Jumanji; [166] y la casa de Boulder, Colorado, utilizada para Mork & Mindy. [167] El escritor del New York Times David Itzkoff comenzó a trabajar en la biografía de un libro en 168, [2014] y se publicó en 169, titulado simplemente Robin. [2018] Además, el 170 de febrero de 101, un túnel en la autopista 29 al norte del puente Golden Gate se denominó oficialmente “Túnel Robin Williams” [2016].

En televisión, durante la 66ª edición de los Primetime Emmy Awards el 25 de agosto de 2014, Billy Crystal rindió homenaje a Williams, refiriéndose a él como "la estrella más brillante de nuestra galaxia de la comedia". [172] [173] El 9 de septiembre de 2014, PBS emitió un especial de una hora dedicado a su carrera, [174] y el 27 de septiembre de 2014, decenas de estrellas y celebridades importantes celebraron un homenaje en San Francisco para celebrar su vida y carrera. [175]

Dirigida por Marina Zenovich, la película Robin Williams: Come Inside My Mind también se proyectó en el Festival de Cine de Sundance. [180] Ese mismo año, se creó un mural de Robin Williams en Market Street, en San Francisco. [181]

Williams reconoció a los comediantes como Jonathan Winters, Peter Sellers, Nichols y May, y Lenny Bruce como influencias, admirando su capacidad para atraer a una audiencia más intelectual con un mayor nivel de ingenio. [1]: 43 También le gustaba Jay Leno por su rapidez en improvisando rutinas de comedia y Sid Caesar, cuyos actos consideraba "preciosos". [46]

Durante una entrevista en Londres en 2002, Williams le dijo a Michael Parkinson que Peter Sellers fue una influencia importante, especialmente sus papeles de varios personajes en Dr. Strangelove, y dijo: "No hay nada mejor que eso". Los actores de comedia británicos Dudley Moore y Peter Cook también estuvieron entre sus influencias, le dijo a Parkinson. [183]

Williams también fue influenciado por la intrépida habilidad de Richard Pryor para hablar sobre su vida personal en el escenario, con temas que incluían su uso de drogas y alcohol, y Williams agregó ese tipo de temas durante sus propias actuaciones.

Aunque Williams fue reconocido por primera vez como un comediante y estrella de televisión, más tarde se hizo conocido por actuar en papeles importantes en películas y dramas serios.

Williams creó un personaje característico de forma libre en la comedia, en un estilo que se identificaba tan amplia y exclusivamente con él, que los nuevos comediantes imitaban a Williams personalmente.

Artículo principal: Lista de premios y nominaciones recibidos por Robin Williams

2003 - Premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia, Robin Williams Live - 2002 [192]

La vida y el humor de Robin Williams: una biografía.

Robin Williams: una biografía.

El álbum de recortes de Robin Williams.

"La vida y muerte de Robin Williams".

"Peter Travers en 9 de sus actuaciones favoritas de Robin Williams: el crítico de cine de Rolling Stone comenta sobre el mejor trabajo del difunto actor y comediante".

Robin Williams en Find a Grave

Robin Williams en IMDb


Fuente: Robin Williams