Vigilando la industria del cine durante numerosas décadas, el Código de producción cinematográfica o el Código Hays aplicaron estrictas regulaciones sobre el contenido lanzado desde principios de la década de 1930 hasta finales de la década de 1960. La implementación del Código Hays tenía como objetivo mejorar la imagen de la industria del cine a medida que continuaban ocurriendo los escándalos de Hollywood.
Lanzada sin el certificado de aprobación de la Administración del Código de Producción, Some Like It Hot, la película de 1959 dirigida por Billy Wilder, retrató temas de homosexualidad, cosificación femenina y misoginia al mismo tiempo que estableció su estatus en la historia de la industria cinematográfica como una de las mejores comedias estrenadas.
¿Qué fue la aprobación del Código Hays?
Durante numerosas décadas en Hollywood, desde 1934 hasta 1968, la industria del cine se rigió a sí misma a través de una serie de pautas denominadas Código Hays, que establecía reglas estrictas para el contenido que publicaban los estudios cinematográficos. nombrado oficialmente el Código de producción cinematográfica, el título más tarde se popularizó como el Código Hays en conmemoración de los Productores y Distribuidores de Películas de Estados Unidos o el presidente de la MPPDA de 1922 a 1945, Will H. Hays. (Fuente: ACMI)
Producido para ayudar en la rehabilitación de la imagen de la industria cinematográfica en la década de 1920 después de numerosos escándalos de Hollywood, incluido el fallecimiento de Olive Thomas, el asesinato de William Desmond Taylor y la supuesta violación de Virginia Rappe por parte del estimado actor de cine mudo Roscoe. Graso Arbuckle, el Código Hays surgió como respuesta a la condena de la industria cinematográfica en los Estados Unidos. (Fuente: ACMI)
Las películas comenzaban a madurar, se trataba de contenido para adultos. Eran una especie de imágenes picantes y proyectadas de mujeres en el poder y tomando sus propias decisiones. Había historias fuera de la pantalla sobre drogas y alcohol, fiestas y excesos... Entonces, todas estas cosas provocaron una condena muy generalizada por parte de organizaciones religiosas, cívicas y políticas. Muchos sintieron que la industria del cine era moralmente cuestionable, por lo que hubo toda esta presión política.
Curadora Chelsey O'Brien
El extenso Código Hays enfatizó temas prohibidos en la pantalla. Para el sexo y las relaciones, el Código Hays prohibía por completo la desnudez total, la homosexualidad, las escenas de parto y las referencias al comportamiento sexual. Más ejemplos incluyeron restricciones impuestas sobre la representación del crimen y la religión. (Fuente: Examenes Preventivos del Hombre)
El lanzamiento más salvaje y cómico de Billy Wilder
El lanzamiento de 1959 del director Billy Wilder Con faldas ya lo loco sin el certificado de aprobación de la Administración del Código de Producción se volvió revolucionario durante el período de aplicación del Código Hays.
La película desafió con éxito las reglas de censura y las duras normas de género impuestas durante su época. Protagonizada por Marilyn Monroe en su último papel protagónico, Jack Lemmon, y Tony Curtis, Con faldas ya lo loco sigue siendo una de las mejores comedias. (Fuente: La Toma)
Una historia centrada en dos hombres vestidos de mujer en un intento de escapar de la mafia, Con faldas ya lo loco abordó numerosos temas predominantes, incluida la prohibición de la representación homosexual, la misoginia, la cosificación femenina y la mirada masculina. Llena de insinuaciones y lenguaje sexual, la Liga Católica de la Decencia condenó públicamente la película tras su estreno, afirmando que ofendía gravemente los estándares tradicionales y cristianos de moralidad y decencia. Kansas incluso prohibió la película porque consideró que los hombres travestidos eran excesivamente perturbadores. (Fuente: La Toma)
A pesar de la condena que recibió, Con faldas ya lo loco siguió siendo próspera al obtener seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluida una victoria para el diseñador de vestuario de la película, Orry-Kelly. (Fuente: Indie Wire)