Si creciste viendo Scooby-Doo, Los Picapiedra, Los Supersónicos, Top Cat y Yogi Bear, probablemente te hayas preguntado por qué los personajes se dibujaban de forma tan similar. ¿Pero sabías por qué tenían específicamente cuellos?
Los personajes de Hanna-Barbera tenían cuellos y corbatas para ahorrar dinero en la animación. Al crear una pieza entre la cabeza y el cuerpo, una parte puede permanecer animada mientras la otra parte permanece estática. Hacían dibujos animados de 7 minutos con solo 2,000 dibujos en lugar de 14,000.
¿Dónde comenzó todo?
William Debney “Bill” Hana y Joseph Roland “Joe” Barbera se conocieron por primera vez mientras trabajaban para el estudio Metro-Goldwyn-Meyer (MGM) en la década de 1930. El dúo produjo alrededor de 114 episodios de la serie Tom y Jerry. Luego iniciaron una asociación que duró décadas.
En uno de sus últimos años con MGM, desarrollaron un concepto para una nueva serie de televisión animada sobre un perro y un gato y sus desventuras. Sin embargo, no lograron convencer al estudio de apoyar su último proyecto. George Sidney, un director de acción real que también había trabajado con Hana y Barbera en el pasado, se asoció con ellos y logró convencer a Columbia Pictures de hacer un trato con los productores.
Screen Gems, la subsidiaria de producción televisiva de Columbia Pictures, se convirtió en el distribuidor oficial y agente de licencias de H-B Enterprises.
H-B Enterprises fue el primer gran estudio de animación en transmitir exitosamente dibujos animados por televisión. Después de retransmitir dibujos animados más antiguos, el primer original de TV fue The Ruff and Reddy Show que se estrenó en NBC el 14 de diciembre de 1957. The Huckleberry Hound Show siguió el 29 de septiembre de 1958. (Fuente: My Life in Toons)
Series de animación icónicas
En la década de 1960, Hanna-Barbera producía alrededor de seis horas de dibujos animados y programas de acción real cada semana. Tenían a 300 millones de personas viendo sus programas a nivel mundial en más de 20 idiomas diferentes. Aunque había otros estudios de animación, su trabajo realmente tuvo un impacto. De hecho, Huckleberry Hound ganó un Emmy en 1960.
Después de ganar el Emmy, Hanna-Barbera supo que tenían que elevar el nivel. La comedia de situación ambientada en la Edad de Piedra; Los Picapiedra fue creada específicamente para un público familiar después de descubrir que más de la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran en realidad adultos. El programa se basó en las torpes aventuras de los canteros cotidianos y mejores amigos; Fred Flintstone y Barney Rubble. Cuando se emitió el programa, ¡fue un gran éxito! (Fuente: BBC)
¿Por qué necesitaban reducir costos?
No importa cuán popular fuera Hanna-Barbera en los años 60, no eran apreciados por otros artistas. Hanna-Barbera sabía que los dibujos animados tenían buen desempeño en la televisión, pero también se dieron cuenta de que nunca podrían igualar el presupuesto de $45,000 que solían obtener cuando crearon a Tom y Jerry en los años 40.
Con esto, fueron pioneros de una técnica llamada animación limitada, donde había un movimiento mínimo y se reutilizaban frecuentemente los fondos. Si observas más de cerca, notarás que la mayoría de los personajes de Hanna-Barbera, como Yogi Bear, Scooby-Doo, Fred Flintstone y otros, tenían un collar prominente o una corbata. Los artistas podían mantener el cuerpo estático mientras sus caras se movían al hablar. No necesitaban volver a dibujar todo.
Pasamos a la animación limitada porque no había dinero, absolutamente no había dinero. Y debido a lo que estábamos haciendo, todo el negocio volvió a funcionar nuevamente.
Joseph Roland “Joe” Barbera
Aunque los fans y entusiastas se sintieron ofendidos por la creación de la animación limitada debido a la pérdida de trabajos meticulosamente elaborados y dibujados a mano, Hanna y Barbera creen que han salvado a toda la industria. (Fuente: BBC)
