El éxito de Shrek’ al cautivar los corazones de muchos le ha permitido ser incluido para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2020. Fue considerado cultural, histórica y estéticamente significativo para la cultura estadounidense. ¿Pero sabías que la película solía ser odiada por los animadores cuando se estaba haciendo?
Los animadores de DreamWorks que fracasaron en otros proyectos a menudo eran asignados a trabajar en Shrek, que era un proyecto que todos pensaban que no tendría éxito. La reasignación se denominó “being Shreked”, sinónimo de ser enviado al “Gulag”.
El comienzo difícil de Shrek’
Shrek era un libro infantil de 30 páginas escrito por William Steig en 1990. El libro llamó la atención del legendario director de cine Steven Spielberg’, y él compró los derechos de la historia en 1991. Spielberg no pudo hacer la película. Pero en 1995, Spielberg, junto a Jeffrey Katzenberg y David Geffen, fundaron DreamWorks Pictures. Katzenberg entonces adquirió los derechos de dicho libro, y su nueva compañía inició la producción activa de su película ese mismo año.
La primera entrega de Shrek tomó casi cinco años para hacerse. DreamWorks quería que fuera similar a Toy Story de Pixar, pero en ese momento, su tecnología de gráficos por computadora no estaba tan refinada como la de Pixar. El proyecto se detuvo temporalmente pero se reinició en 1996. Para entonces, el estudio consiguió a Chris Farley para dar voz al personaje de Shrek, y hubo varios cambios al guion original y a la animación. (Source: CBR)
Shrek se dibujó inicialmente para tomar los rasgos de Farley. El ogro también adoptó los modales de Farley. Pero cuando Katzenberg vio una prueba de un minuto, quedó consternado con el resultado. Los animadores no lograron la visión inicial de Katzenberg.
La película volvió a enfrentar otro obstáculo cuando Farley falleció en 1997. Katzenberg trasladó su producción a un estudio de imágenes generadas por computadora en el norte de California. También logró contratar a Mike Myers, de Austin Powers, para ser la voz de Shrek. Eddie Murphy interpretó a Burro y Cameron Diaz a la Princesa Fiona. Curiosamente, los tres actores aceptaron un modesto honorario de $350,000 cada uno. (Source: NY Post)
La película se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Cannes en 2001, conquistando a su audiencia y obteniendo una ovación de pie. Shrek recaudó más de $42 millones en su primer fin de semana, marcando la mayor recaudación de DreamWorks hasta la fecha. Y en 2020, fue seleccionada para su preservación por el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de EE. UU. (Source: Fantastic Facts)
¿Qué significaba estar “Shreked” para los animadores?
A pesar del éxito de la película, su producción fue una pesadilla para los animadores de DreamWorks’. La mayoría de los empleados de la compañía de producción veían a Shrek como un proyecto inútil y derrochador de dinero. No veían su valor al principio.
Muchos animadores veían a Shrek como una película de bajo presupuesto, lo cual era cierto ya que la compañía de producción limitó su presupuesto a $20 millones, con un máximo de solo 17 personajes, y utilizó recién graduados universitarios para trabajar en ella. En su libro titulado The Men Who Would Be King: An Almost Epic Tale of Moguls, Movies, and a Company Called DreamWorks, la autora Nicole Laporte escribe sobre sus entrevistas con los animadores de la película’.
Laporte escribió en su libro que los animadores llamaban a Shrek the Gulag. Se sabía que si un animador fallaba en el proyecto Prince of Egypt, era enviado a los dungeons de Shrek. Más tarde, los empleados denominaron al movimiento como Shreked. Los empleados sentían que la reasignación a Shrek era un castigo, sin darse cuenta de que se convertiría en una de las mejores producciones de DreamWorks’. (Fuente: NY Post)
