Une partie du budget du film «Blues Brothers» a été réservée aux achats de cocaïne pendant le tournage de nuit.

The Blues Brothers est un film de comédie musicale américain de 1980 réalisé par John Landis. [4] Il met en vedette John Belushi et Dan Aykroyd dans le rôle de «Joliet» Jake et Elwood Blues, des personnages développés à partir de l'esquisse musicale récurrente de «The Blues Brothers» sur la série de variétés NBC Saturday Night Live.

It features musical numbers by rhythm and blues (R&B), soul, and blues singers James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles, and John Lee Hooker.

Universal Studios, qui avait remporté la guerre des enchères pour le film, espérait profiter de la popularité de Belushi à la suite du succès musical de Saturday Night Live, d'Animal House et des Blues Brothers; il s'est vite retrouvé incapable de contrôler les coûts de production.

Le début du tournage a été retardé quand Aykroyd, nouveau dans la scénarisation cinématographique, a mis six mois pour livrer un long scénario non conventionnel que Landis a dû réécrire avant la production, qui a commencé sans budget final.

Sur place à Chicago, la fête et la consommation de drogue de Belushi ont causé des retards longs et coûteux qui, avec les poursuites en voiture destructrices décrites à l'écran, ont fait du dernier film l'une des comédies les plus chères jamais produites.

Jake Blues est libéré du centre correctionnel de Joliet après avoir purgé une peine de trois ans et est pris en charge par son frère Elwood dans sa Bluesmobile, une voiture de police abattue et déclassée.

Lors d'un sermon du révérend Cleophus James à la Triple Rock Baptist Church, Jake a une révélation: ils peuvent reformer leur groupe, «The Blues Brothers» - qui s'est dissous alors que Jake était en prison - et collecter des fonds pour sauver l'orphelinat .

En route pour rencontrer les deux derniers membres du groupe, les frères trouvent la route à travers Jackson Park bloquée par une manifestation du «Parti socialiste américain du peuple blanc» - «les nazis de l'Illinois» - sur un pont; Elwood les fait sortir du pont dans la lagune est.

Copie de la «Bluesmobile», la voiture utilisée par les Blues Brothers dans le film.

John Belushi comme «Joliet» Jake Blues

Voir aussi: The Blues Brothers

Les personnages, Jake et Elwood Blues, ont été créés par Belushi et Aykroyd lors de performances sur Saturday Night Live.

L'histoire fictive et les croquis des personnages des frères de sang Jake et Elwood ont été développés par Aykroyd en collaboration avec Ron Gwynne, qui est crédité en tant que consultant d'histoire pour le film.

Comme indiqué dans les notes de pochette du premier album du groupe, Briefcase Full of Blues, les frères ont grandi dans un orphelinat, ont appris le blues d'un concierge nommé Curtis et ont scellé leur fraternité en se coupant le majeur avec une corde en acier qui aurait viennent de la guitare d'Elmore James. [5]

Belushi était devenu une star en 1978 à la suite du succès musical des Blues Brothers et de son rôle dans National Lampoon's Animal House.

Quand Aykroyd et Belushi ont décidé qu'ils pouvaient faire un film de Blues Brothers, la guerre des enchères était intense.

Aykroyd n'avait jamais écrit de scénario auparavant, comme il l'a admis dans le documentaire de 1998, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, ni même lu un, et il était incapable de trouver un partenaire d'écriture.

Il l'a intitulé The Return of the Blues Brothers et l'a crédité à «By Scriptatron GL-9000». [7] Landis a reçu la tâche d'éditer le script dans un scénario utilisable, [8] qui lui a pris environ deux semaines. [6]

Tournage [modifier |

Une grande partie du film a été tournée sur place dans et autour de Chicago entre juillet et octobre 1979, y compris le centre correctionnel de Joliet dans les environs de Joliet, Illinois et Wauconda, Illinois, où la voiture s'écrase sur le côté de la route 12. [9] Réalisé avec la coopération du maire Jane M.

Nous l'avons écrit comme un hommage », a déclaré Dan Aykroyd au Chicago Sun-Times dans un article écrit pour marquer la sortie du DVD du 25e anniversaire du film. [11]

(Le numéro de permis de conduire de l'Illinois d'Elwood est un numéro codé presque valide, avec la date de naissance de Dan Aykroyd intégrée.) La dernière confrontation de Jake avec sa petite amie a été filmée dans une réplique d'une section du système de tunnel de fret abandonné de Chicago.

Centre Daley. [13] Les peintures murales publiques de l'artiste japonais américain Sachio Yamashita figurent en bonne place dans la scène finale de la poursuite en voiture du film le long du bas Wacker Drive, y compris l'œuvre «super graphique» «Balance of Power».

La salle de bal de l'hôtel Palace, où le groupe donne son concert culminant, était au moment du tournage d'un country club, mais est devenue plus tard le South Shore Cultural Center, du nom du quartier de Chicago où il est situé.

Les coûts de tournage de la plus grande scène de l'histoire de la ville ont totalisé 3.5 millions de dollars. [19] L'autorisation a été donnée après que Belushi et Aykroyd aient offert de donner 50,000 19 $ à une œuvre de bienfaisance après le tournage. [19] Bien que le Bluesmobile ait été autorisé à être conduit à travers le hall du Daley Center, des panneaux de séparation spéciaux ont été temporairement substitués au verre normal dans le bâtiment. [20] [7,650] La voiture pour excès de vitesse a causé 35 19 $ de dommages à 19 pavés de granit et à une grille d'air en bronze dans le bâtiment. [XNUMX] Des plans intérieurs de l'ascenseur, de l'escalier et du bureau de l'évaluateur ont tous été recréés dans un plateau de tournage. [XNUMX]

Pour la scène où les Blues Brothers arrivent enfin au Richard J.

Les membres du groupe The Blues Brothers se distinguent également par leurs réalisations musicales.

Le film est également remarquable pour le nombre d'apparitions en camée de célébrités établies et de personnalités de l'industrie du divertissement, y compris Steve Lawrence en tant qu'agent de réservation, Twiggy en tant que «dame chic» dans un cabriolet Jaguar qu'Elwood propose dans une station-service, Steven Spielberg comme le greffier de l'évaluateur du comté de Cook, John Landis en tant que soldat d'État dans la poursuite du centre commercial, Paul Reubens (avant Pee-wee Herman) en tant que serveur dans la scène du restaurant Chez Paul, Joe Walsh dans un camée en tant que premier prisonnier à sauter sur un table dans la scène finale, et Chaka Khan comme soliste dans le chœur Triple Rock.

L'interprète de Muppet Frank Oz joue un agent de correction, et dans la scène où les frères s'écrasent sur Toys R Us, un jouet Grover et Kermit the Frog peut être repéré et un client (joué par le coordinateur des cascades Gary McLarty) demande au caissier s'il a un Miss Piggy doll, un personnage Muppet exprimé par Oz. Le chanteur / compositeur Stephen Bishop est un shérif adjoint qui se plaint que Jake et Elwood ont cassé sa montre (à la suite de la poursuite en voiture dans le centre commercial).

La maquilleuse Layne Britton est l'ancienne joueuse de cartes qui demande à Elwood: «M'avez-vous acheté mon Cheez Whiz, mon garçon?» Le personnage dépeint par Cab Calloway est nommé Curtis en hommage à Curtis Salgado, un musicien de blues de Portland, Oregon, qui a inspiré Belushi alors qu'il était en Oregon pour filmer Animal House. [22]

Un jour après la fin du montage, Wasserman a invité Landis dans son bureau pour parler avec Ted Mann, chef de la chaîne Mann Theatres, qui dominait l'exposition de films dans l'ouest des États-Unis.

En fin de compte, les Blues Brothers ont obtenu moins de la moitié des réservations dans tout le pays pour sa sortie initiale qu'un film de studio à gros budget typique de l'époque, ce qui n'augurait rien de bon pour son succès au box-office. [6]

The Blues Brothers a ouvert ses portes le 20 juin 1980, avec une sortie dans 594 salles.

Il se classe deuxième, entre Wayne's World et Wayne's World 2, parmi les films adaptés des sketches de Saturday Night Live. [3] Le réalisateur John Landis a affirmé que The Blues Brothers était aussi le premier film américain à gagner plus d'argent à l'étranger qu'aux États-Unis. [11]

Le consensus critique du site se lit comme suit: «Trop exagéré pour son propre bien, mais finalement sauvé par le charme de la distribution, la grâce du réalisateur John Landis et plusieurs numéros musicaux émouvants.» [25] Il a remporté le Golden Reel Award du meilleur Montage sonore et effets sonores, [26] est 14ème sur la «Liste des 50 plus grands films comiques de tous les temps» du magazine Total Film [27] et est le numéro 69 sur les «100 films les plus drôles» de Bravo. [28]

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a attribué au film trois étoiles sur quatre, le félicitant pour ses numéros musicaux énergiques et a déclaré que les poursuites en voiture étaient «incroyables» si tellement exagérées qu'elles sont finalement devenues engourdissantes.

Il y a même de la place, au milieu du carnage et du chaos, pour une quantité surprenante de grâce, d'humour et de fantaisie. »[29] Dans sa critique du Washington Post, Gary Arnold a critiqué Landis pour avoir englouti« l'intrigue fragile des Blues Frères avec des poursuites en voiture et des craquements, filmés avec une telle acuité avide et sans humour dans les rues de Chicago que les sensations comiques sont pratiquement effacées ». [30] Richard Corliss du magazine Time a écrit: «The Blues Brothers est une symphonie de démolition qui fonctionne avec l'efficacité froide d'un synthétiseur Moog devenu sadique». [31]

Elle a également pris le réalisateur Landis à la tâche pour «montage distrayant», mentionnant la scène de dîner Soul Food dans laquelle la tête du saxophoniste Lou Marini est hors de vue alors qu'il danse sur le comptoir. [32] Dans le documentaire, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, Landis reconnaît les critiques et Marini se souvient de la consternation qu'il a ressentie en voyant le film terminé.

Kim Newman, écrivant pour Empire en 2013, considérait The Blues Brothers comme «un amalgame de sleaze urbain, de crunch automobile et de rythme et blues blackheart» avec «une meilleure musique que n'importe quel film depuis de nombreuses années».

Il a noté que Belushi et Aykroyd emballaient dans leurs héros: «Aretha prend d'assaut 'Think', Cab Calloway traverse 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker boogie 'Boom Boom' et Ray Charles au piano électrique, sans parler du plus chaud bande." Il a observé que «l'image avait relancé la carrière de pratiquement tous les musiciens qui y figuraient» et a conclu que «cela sonne toujours bien et semble toujours aussi beau grâce à Ray Bans». [33]

Ils sont allés plus loin en déclarant que The Blues Brothers «est un film mémorable et, à en juger par les faits, un film catholique». [35]

The Blues Brothers est devenu un incontournable du cinéma de fin de soirée, se transformant même lentement en une émission avec participation du public lors de ses projections régulières au cinéma Valhalla, à Melbourne, en Australie. [36] John Landis a reconnu le soutien du cinéma et des fans par un appel téléphonique qu'il a passé au cinéma lors de la projection du 10e anniversaire, et a ensuite invité des participants réguliers à faire des apparitions dans Blues Brothers 2000.

En août 2005, une célébration du 25e anniversaire pour The Blues Brothers a eu lieu au Grauman's Chinese Theatre à Los Angeles. [38] Parmi les participants figuraient Landis, l'ancien cadre d'Universal Studios Thom Mount, le monteur George Folsey, Jr., et les membres de la distribution James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper et Stephen Bishop.

La durée originale du film a été restaurée à 148 minutes pour le DVD «Collector's Edition» et une édition spéciale VHS et Laserdisc en 1998.

Les versions DVD et Laserdisc comprenaient un documentaire de 56 minutes intitulé «The Stories Behind The Making Of The Blues Brothers».

Produit et réalisé par JM Kenny (qui a également produit le DVD Animal House Collector's Edition la même année), il comprenait des interviews de Landis, Aykroyd, des membres du Blues Brothers Band, du producteur Robert K.

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (réédité plus tard sous le nom de The Blues Brothers: Music from the Soundtrack) est sorti le 20 juin 1980 en tant que deuxième album du Blues Brothers Band, qui a également tourné cette année-là pour promouvoir le film.

The songs on the soundtrack album are a noticeably different audio mix than in the film, with a prominent baritone saxophone in the horn line (also heard in the film during “Shake a Tail Feather”, though no baritone sax is present), and female backing vocals on “Everybody Needs Somebody to Love”, though the band had no other backup singers, besides Jake &/or Elwood, in the film.

Un certain nombre de membres réguliers des Blues Brothers, dont le saxophoniste Tom Scott et le batteur Steve Jordan, jouent sur l'album de la bande originale, mais ne sont pas dans le film.

Selon Landis dans le documentaire de 1998 The Stories Behind the Making of «The Blues Brothers», les performances musicales filmées par Franklin et Brown ont demandé plus d'efforts, car aucun des deux artistes n'était habitué à synchroniser ses performances sur film.

The Blues Brothers avec le chant principal de Jake Blues

Le groupe Blues Brothers

The Blues Brothers avec le chant principal de Jake Blues

Ray Charles avec les Blues Brothers (Jake et Elwood, choeurs)

The Blues Brothers (Jake Blues, chant principal; Elwood Blues, harmonica et chant)

Aretha Franklin and the Blues Brothers avec des chœurs de Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake et Elwood

Elwood, Jake et le groupe Blues Brothers

Cab Calloway avec le groupe Blues Brothers

The Blues Brothers avec le chant principal de Jake Blues (dédié au musicien Magic Sam)

Jake Blues and the Blues Brothers (Au cours du générique de clôture du film, les couplets sont chantés par James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin et «crew»)

Autres chansons du film [modifier |

La partition du film comprend «God Music» (instrumentale avec vocalese de chœur) composée par Elmer Bernstein, qui avait auparavant travaillé avec John Landis sur Animal House de National Lampoon.

Le groupe Blues Brothers (leur chanson thème; joue pendant le démantèlement du centre commercial et à nouveau quand ils sont présentés au Palace Hotel Ballroom, incorporant «Time Is Tight» de Booker T.

John Lee Hooker (joue deux fois dans le film; d'abord lorsque Jake essaie de téléphoner à Maury Sline, encore une fois lorsque le groupe se rend au Bob's Country Bunker)

The Blues Brothers

La suite de 1998, Blues Brothers 2000, avait des traits similaires à l'original, y compris de grandes scènes de poursuite en voiture et des numéros musicaux.

Landis est revenu pour diriger le film et Aykroyd a repris son rôle, rejoignant John Goodman, Joe Morton et J.

Blues Brothers: Privé

The Blues Brothers sur IMDb

The Blues Brothers au catalogue de l'American Film Institute

Les Blues Brothers au Box Office Mojo


La source: Les Blues Brothers (film)