Rollerball est un film de sport de 1975 écrit par William Harrison, réalisé et produit par Norman Jewison. Le film met en vedette Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn et Ralph Richardson. Mais saviez-vous que le film était un tel succès que les promoteurs voulaient acheter les droits du film ?
En raison du succès de Rollerball, les promoteurs ont voulu acheter les droits du sport dans le film. Norman Jewison, le réalisateur du film, a été indigné parce que le film était censé dépeindre la maladie et la folie des sports de contact.
En quoi les sports de contact ressemblent-ils aux jeux de la faim ?
Le film est similaire à la saga The Hunger Games en ce sens qu'il se déroule dans un futur lointain après les guerres d'entreprise tant mentionnées. Les intérêts des grandes entreprises dictent la façon dont les gens vivent, et tout le monde reste complaisant parce qu'ils sont trop préoccupés par Rollerball.
C'est un jeu compliqué et violent dans lequel deux équipes sur patins à roulettes et motos s'affrontent sur un parcours semblable à une roulette pour ramasser une boule de métal et la placer dans un but. Le montage intense et cohérent rend les segments de roller passionnants et brutaux. Ils vont au même extrême que de regarder les hommes de la NFL prendre des coups commotionnels tous les dimanches.
James Caan joue Jonathan, un champion de longue date de ce sport dont la fortune change. Jonathan subit des pressions pour prendre sa retraite par des intérêts commerciaux dirigés par John Houseman. Ils ont créé le jeu pour inculquer la valeur du travail d'équipe, qui aligne les gens sur les intérêts de la toute-puissante Energy Corporation. Cependant, la performance légendaire de Jonathan dans l'arène Rollerball démontre que la grandeur peut être atteinte grâce à l'accomplissement individuel.
Lorsqu'il refuse de prendre sa retraite, ils élaborent une règle de non-sanction pour le jeu, permettant aux joueurs de s'entretuer. Leur plan visant simplement à éteindre l'individualité de Jonathan est déjoué lorsqu'il sort victorieux de lui-même. (La source: Examen approfondi)
Affronter les géants
Rollerball, comme de nombreux thrillers paranoïaques des années 1970 et histoires de science-fiction dystopiques, est une métaphore de la méfiance généralisée de la décennie à l'égard des systèmes politiques et culturels. S'il y avait un thème récurrent utilisé par les cinéastes du New Hollywood tels que Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin et d'autres au cours de cette période, c'était l'idée de l'individu combattant un système oppressif ou corrompu.
Bien que des films allant de Jaws à Star Wars aient été interprétés principalement dans des contextes politiques, il y avait un exemple plus pressant du petit gars piétiné par des figures d'autorité pour ces cinéastes, la bataille de l'auteur contre les intérêts des entreprises à Hollywood.
Norman Jewison, le directeur de Rollerball, en avait assez du mercantilisme hollywoodien à l'époque. Les studios reprenaient déjà le contrôle des réalisateurs auteurs de la fin des années 1960 et du début des années 1970.
Jewison, né au Canada, a vu l'écriture sur le mur. Il a entièrement quitté Hollywood pour filmer Un violon sur le toit en Europe et a résisté à son retour aux États-Unis pendant plusieurs années. Rollerball a également été tourné presque entièrement en Europe avant d'être distribué par United Artists. Le cynisme du film envers les intérêts des entreprises prenant progressivement le dessus dans les années 1970 était précisément ce que Jewison voulait faire. (La source: Examen approfondi)
Image de DenOfGeek