Rollerball è un film sportivo del 1975 scritto da William Harrison e diretto e prodotto da Norman Jewison. Il film è interpretato da Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn e Ralph Richardson. Ma sapevi che il film ha avuto un tale successo che i promotori volevano acquistarne i diritti?
A causa del successo di Rollerball, i promotori volevano acquistare i diritti per lo sport nel film. Norman Jewison, il regista del film, era indignato perché il film avrebbe dovuto rappresentare la malattia e la follia degli sport di contatto.
In che modo gli sport di contatto sono come gli Hunger Games?
Il film è simile alla saga di The Hunger Games in quanto si svolge in un lontano futuro dopo le tanto citate Corporate Wars. Gli interessi delle grandi aziende determinano il modo in cui vivono le persone e tutti rimangono compiacenti perché sono troppo preoccupati per Rollerball.
È un gioco complicato e violento in cui due squadre su pattini a rotelle e motociclette competono su un percorso simile a una ruota della roulette per raccogliere una pallina di metallo e piazzarla in una porta. Il montaggio intenso e coerente rende i segmenti del rollerball eccitanti e brutali. Stanno andando allo stesso estremo di guardare gli uomini della NFL prendere colpi concussivi ogni domenica.
James Caan interpreta Jonathan, un campione di lunga data di questo sport le cui fortune stanno cambiando. Jonathan è costretto a ritirarsi dagli interessi aziendali guidati da John Houseman. Hanno creato il gioco per instillare il valore del lavoro di squadra, che allinea le persone con gli interessi dell'onnipotente Energy Corporation. Tuttavia, la leggendaria performance di Jonathan nell'arena Rollerball dimostra che la grandezza può essere raggiunta attraverso la realizzazione individuale.
Quando si rifiuta di ritirarsi, escogitano una regola senza penalità per il gioco, consentendo ai giocatori di uccidersi a vicenda. Il loro piano per estinguere semplicemente l'individualità di Jonathan viene sventato quando emerge vittorioso da solo. (Fonte: Recensione profonda)
Andare contro i giganti
Rollerball, come molti thriller paranoici degli anni '1970 e storie di fantascienza distopiche, è una metafora della diffusa sfiducia del decennio nei confronti dei sistemi politici e culturali. Se c'era un tema ricorrente utilizzato dai cineasti di New Hollywood come Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin e altri durante questo periodo, era l'idea dell'individuo che combatteva contro un sistema oppressivo o corrotto.
Sebbene i film che vanno da Jaws a Star Wars siano stati interpretati principalmente in contesti politici, c'è stato un esempio più pressante del piccoletto calpestato da figure di autorità per questi registi, la battaglia dell'autore contro gli interessi corporativi a Hollywood.
Norman Jewison, il regista di Rollerball, all'epoca era stufo del commercialismo di Hollywood. Gli studi stavano già riprendendo il controllo dai registi d'autore della fine degli anni '1960 e dei primi anni '1970.
Jewison, nato in Canada, ha visto la scritta sul muro. Ha lasciato Hollywood completamente per girare Il violinista sul tetto in Europa e ha resistito al ritorno negli Stati Uniti per diversi anni. Anche Rollerball è stato girato quasi interamente in Europa prima di essere distribuito da United Artists. Il cinismo del film nei confronti degli interessi aziendali che gradualmente hanno preso il sopravvento negli anni '1970 era esattamente ciò che Jewison voleva realizzare. (Fonte: Recensione profonda)
Immagine da Den Of Geek