アニメやマンガは、その優れたグラフィックスに加えて、さまざまなジャンルを提供しているため、非常に影響力があります。 これらに見られる普遍的な慣行は、キャラクターが最初に攻撃を発表する方法です。 これには常に理由がありましたか？ 

キャラクターは、アニメの適応に含まれ続けているアクション満載のマンガパネルでの混乱を防ぐために、マンガで攻撃を叫んだ。

アニメの簡単な歴史

アニメやマンガの影響は世界中に広がり、言語や文化の壁を超えています。 さまざまな年齢層に対応し、誰もが興味をそそるさまざまなジャンルがありますが、必ずしもそうとは限りません。

反米プロパガンダを広めることは、1910年代のアニメの最初の目標でした。 数十年後、日本は世界最大のアニメプロデューサーのXNUMXつになりました。 当時最大のアニメプロデューサーはアメリカ合衆国であり、日本人に大きな影響を与えました。

鉄腕アトム 現代マンガの父、手塚治虫の有名なキャリアを確立し、1960年代初頭にアニメ化されて大成功を収めました。 （ソース： 行け！ 行け！ 日本) 

1960年代には、次のようなより注目すべきアニメがありました 魔法使いサリー、ゲゲゲの鬼太郎、サザエさん。 サザエさん 現在、最長の放送であるギネス世界記録を保持しており、1969年以来XNUMX以上のエピソードをリリースしています。（出典： フィルムウェブ) 

1980年代、スタジオジブリの創設者である宮崎駿とともに、アニメの国際的な認知度が高まりました。 彼のアニメーション映画の多くは、国内および国際的な賞を受賞しました。それらの賞のXNUMXつは オスカー に与えられた最高のアニメーション映画のために 神隠し 2003インチ

1990年後のXNUMX年代に、あらゆる年齢の人々に影響を与え続けている多くのアニメの制作は、アニメが持つ途方もない可能性を確立しました。 美少女戦士セーラームーン、ドラゴンボール、新世紀エヴァンゲリオン、ワンピース、カードキャプターさくら 世界中の何百万人もの人々にインスピレーションを与えた、国際的に高く評価されているアニメです。 （ソース： 行け！ 行け！ 日本)

おなじみのアニメキャラクターエール

ほとんどのアニメ狂信者は、アニメキャラクターが攻撃を行う前にどのように攻撃を叫ぶかを気にしませんが、初心者にとっては、それは驚きとして外れるかもしれません。 マンガとサムライの紹介の全体的なレイアウトと制限が、アニメキャラクターがライバルに攻撃を紹介する主な理由です。

日本の漫画本である多くのマンガは、アニメの適応を生み出しました。 しかし、マンガは動くことができないアートメディアであるため、多くの制限が伴います。 マンガは、XNUMXつのパネルでアクションが多すぎると読者を混乱させる傾向があり、ほとんどのマンガは色付けされていないため、一部のキャラクターは似ている傾向があります。

マンガ家、つまり漫画家は、キャラクターに自己紹介をさせたり、攻撃する前に攻撃に名前を付けて発表したりすることで、これらの制限に取り組んでいます。 これらの方法はマンガの制限を直接修正しますが、イベントのスムーズな流れを提供することによってマンガを改善します。

不要ですが、アニメの適応もこれらの方法を示しています。 戦いで最後の動きが起きようとしている場合、それは聴衆にさらなる明確化を提供します。

少年やアクション、アドベンチャー満載のジャンルのキャラクターは、不注意に苦痛を与えるのではなく、名誉の対立と戦うことを選択するという日本の軍の伝統を反映して、戦いの前にお互いを紹介することに大きな意味を持っています。 初期の日本の侍は、敵として戦うのではなく、適切な決闘で互いに戦っていました。

侍は、立派な敵と戦うために敵に彼らの親子関係と業績を発表しました。 戦場でのこの入門ルーチンは、マンガを含むさまざまな形式の日本文学に含まれるように拡張されました。 （ソース： ジャパンパワード)