Jawsはスティーブン・スピルバーグが監督し、1975年に公開されたアメリカのスリラー映画です。映画はピーター・ベンチリーの1974年の小説を原作としています。スター・ウォーズが登場するまで、史上最高興行収入を記録した映画でした。しかし、当初はサメの視点で撮影される予定ではなかったことをご存知ですか？
スティーブン・スピルバーグは“Jaws”のリアリズムのために巨大な機械サメを作ることを計画しましたが、継続的な故障が財政的な悪夢となり、代わりにサメ’の視点で撮影するというより安価な手法に落ち着きました。
ブロックバスター・スリラーの制作
スティーブン・スピルバーグの画期的なブロックバスター・スリラー『Jaws』の中心にいる獣は、映画のほとんどの時間で姿を見せず、作品の最も顕著でインパクトのある要素の一つです。
しかし、機械サメの操作が悪夢のようであったため、この解決策は最終的に多数のホラー映画に影響を与えることになりました。機能するサメがなかったことで、スピルバーグは映画の恐怖と緊張感を高める別の方法を見つけざるを得ませんでした。これにより新たなホラー手法が生まれました。
映画全体でホホジロザメは主に水中に隠されていますが、スピルバーグは巧みなカメラ技法とジョン・ウィリアムズ’の主旋律でありながら不気味なサウンドトラックを用いて緊張感を生み出します。
映画のオープニングシーンは、浅い海を泳ぐ何かが無防備なビーチパーティー参加者を見つけて引きずり込む映像で、象徴的です。このシーンは映画全体のトーンを定義し、波の下に潜むものへの恐怖が高まる様子を示しています。ビーチで水遊びを楽しむ人々の中でも同様です。
サメの一部だけを映すことで、スピルバーグはその巨大さを示しています。背びれが水面を切り裂く様子や水面下の影です。映画のアクション満載の結末で、ついに大きなホホジロザメが姿を現すシーンでも、スピルバーグは過度なディテールの提示を控えます。
クインは樽を捕食者に結びつけ、彼と観客がサメの動きを追えるようにし、故障したサメのアニマトロニクスを使用しないことで監督がコストを削減する手段としています。（出典：Screen Rant）
故障したサメはどのようにして新しい撮影スタイルを生み出したのか？
技術的な災害が起こる前から、Jawsは制作上の問題に直面していました。撮影時点で脚本はまだ改訂中で、未知で実績のない監督の指揮下での高予算に幹部たちは懸念を抱いていました。
一方、Martha’s Vineyardの沖の海は、機械サメにとって最後の致命的な問題となりました。
実際、スピルバーグは大白鮫のレプリカを3つ委託しており、すべて親しみを込めてブルースと呼ばれていましたが、どれも正しく機能せず、リアルに見えませんでした。チームがブルースをナンタケット・サウンドに下ろしたとき、彼はほぼすぐに底へ滑り落ちました。
彼の担当者は恐ろしさとともに、サメのアニマトロニクスが淡水でしかテストされていなかったことを知りました。海水が獣の内部と外部を腐食させ、空気圧ホースに浸透し、ブルースの制御がほぼ不可能になっていました。
スピルバーグは、予算が次第に膨らむ中で、ハリウッドで再び仕事ができなくなるのではないかと懸念していたと言われています。しかし、そのプレッシャーにより、彼は怪物の存在を全面的に見せるのではなく、巧妙にほのめかすことにしました。最後に、スピルバーグはブルースを軽蔑的に「大きな白いうんち」と呼び、映画の恐怖効果はそれに起因すると説明しました：
この映画は日本の昼間のホラー映画から、ヒッチコック的な『見なければ見るほど得る』スリラーへと変わった。
スティーブン・スピルバーグ
彼のヒーローであるアルフレッド・ヒッチコックが彼にインスピレーションを与えたのと同じように、スピルバーグは逆境を乗り越えて最も影響力のある映画制作手法のいくつかを習得し、業界で最も認知された監督の一人となり、『ジョーズ』で多くの映画制作者に影響を与えました。（出典：Screen Rant）
