スクービー・ドゥやフリントストーンズ、ジェットソンズ、トップキャット、ヨギベアを見て育ったなら、キャラクターがかなり似たように描かれていることに疑問を抱いたことがあるでしょう。でも、なぜ彼らが特に首輪をしているのか知っていますか？
ハンナ＝バーベラのキャラクターは、アニメーション費用を節約するために首輪とネクタイを付けていました。頭と体の間にパーツを作ることで、一方の部分はアニメーションを続けることができ、 while the other part stays 静止しています。彼らは7分のアニメを、14,000枚ではなく2,000枚の絵だけで制作しました。
すべてはどこから始まったのか？
ウィリアム・デブニー（“ビル”・ハナ）とジョセフ・ロランド（“ジョー”・バーベラ）は、1930年代にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）スタジオで働いていたときに初めて出会いました。この二人は『トムとジェリー』シリーズで約114エピソードを制作しました。その後、数十年にわたるパートナーシップを開始しました。
MGMでの最後の年の一つで、彼らは犬と猫とその冒険を描く新しいアニメーションTVシリーズのコンセプトを開発しました。しかし、スタジオを説得して最新プロジェクトの支援を得ることはできませんでした。過去にハナとバーベラと共に仕事をした実写監督ジョージ・シドニーが彼らと提携し、コロンビア・ピクチャーズに製作者との契約を結ばせることに成功しました。
コロンビア・ピクチャーズのテレビ制作子会社であるScreen Gemsは、H-Bエンタープライズの公式配給およびライセンス代理店となりました。
H-Bエンタープライズは、テレビでアニメーションを放送することに成功した最初の大手アニメーションスタジオでした。古いアニメの再放送の後、最初のテレビオリジナルはThe Ruff and Reddy Showで、1957年12月14日にNBCで初放送されました。その後、1958年9月29日にハックルベリー・ハウンド・ショーが続きました。（出典：My Life in Toons）
象徴的なアニメーションシリーズ
1960年代になると、ハンナ＝バーベラは毎週約6時間分のアニメと実写番組を制作していました。彼らの番組は世界中で20以上の言語で3億人以上が視聴していました。他にもアニメーションスタジオはありましたが、彼らの作品は真に大きな影響を与えました。実際、Huckleberry Houndは1960年にエミー賞を受賞しました。
エミー賞受賞後、ハナ＝バーベラはさらにレベルを上げる必要があると認識しました。石器時代をテーマにしたシットコム『フリントストーンズ』は、ハックルベリー・ハウンドの視聴者の半数以上が実は大人であることが判明した後、家族向けに特別に制作されました。この番組は、日常の採石場労働者と親友であるフレッド・フリントストーンとバーニー・ラブルのドタバタ冒険を基にしています。放送が始まるとすぐに大ヒットとなりました！（出典：BBC）
なぜ彼らはコスト削減が必要だったのか？
1960年代にハンナ・バーベラがどれほど人気があっても、他のアーティストからは評価されていませんでした。ハンナ・バーベラはアニメがテレビで好調であることは知っていましたが、1940年代にトムとジェリーを制作した際に得ていた45,000ドルの予算には決して匹敵できないことも悟っていました。
そこで彼らは「リミテッド・アニメーション」と呼ばれる手法を開拓しました。この手法では動きが最小限に抑えられ、背景が頻繁に再利用されます。よく見ると、ハンナ・バーベラのキャラクター、ヨギ・ベア、スクービー・ドゥ、フレッド・フリントストーンなどの多くは、目立つ襟やネクタイを身につけていることがわかります。アーティストは体を静止させ、セリフを話すときだけ顔を動かすことができ、すべてを再描画する必要がなくなります。
資金が全くなかったので、リミテッド・アニメーションに取り組んだのです。本当に全くお金がなかったんです。そして、私たちがやっていたことのおかげで、業界全体が再び仕事に戻ってきました。
Joseph Roland “Joe” Barbera
ファンや愛好家は、緻密に作り込まれた手描き作品が失われたことからリミテッド・アニメーションの誕生に不満を抱きましたが、ハンナとバーベラはそれが業界全体を救ったと考えています。(出典: BBC)
