Een deel van het budget van de film "Blues Brothers" werd gereserveerd voor de aankopen van cocaïne tijdens nachtopnames.

The Blues Brothers is een Amerikaanse muzikale komediefilm uit 1980, geregisseerd door John Landis. [4] Het sterren John Belushi en Dan Aykroyd als "Joliet" Jake en Elwood Blues, karakters ontwikkeld op basis van "The Blues Brothers" terugkerende muzikale sketch op de NBC variété-serie Saturday Night Live.

It features musical numbers by rhythm and blues (R&B), soul, and blues singers James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles, and John Lee Hooker.

Universal Studios, die de biedingsoorlog voor de film had gewonnen, hoopte te profiteren van Belushi's populariteit in de nasleep van Saturday Night Live, Animal House en het muzikale succes van de Blues Brothers; al snel kon het de productiekosten niet beheersen.

De start van het filmen werd uitgesteld toen Aykroyd, nieuw in het schrijven van filmscenario's, zes maanden nodig had om een ​​lang en onconventioneel script te leveren dat Landis moest herschrijven voordat de productie begon, en dat begon zonder een definitief budget.

Op locatie in Chicago veroorzaakten Belushi's feesten en drugsgebruik langdurige en kostbare vertragingen die, samen met de vernietigende auto-achtervolgingen die op het scherm werden afgebeeld, de uiteindelijke film tot een van de duurste komedies ooit maakten.

Jake Blues wordt na drie jaar uit het Joliet Correctional Center vrijgelaten en wordt door zijn broer Elwood opgehaald in zijn Bluesmobile, een gehavende, ontmantelde politieauto.

Tijdens een preek van dominee Cleophus James in de Triple Rock Baptist Church heeft Jake een openbaring: ze kunnen hun band, "The Blues Brothers" - die uit elkaar ging toen Jake in de gevangenis zat - opnieuw vormen en het geld inzamelen om het weeshuis te redden .

Op weg om de laatste twee bandleden te ontmoeten, vinden de broers de weg door Jackson Park geblokkeerd door een "American Socialist White People's Party" - "de Illinois Nazis" - demonstratie op een brug; Elwood jaagt ze van de brug naar de East Lagoon.

Kopie van de "Bluesmobile", de auto die de Blues Brothers in de film gebruiken.

John Belushi als "Joliet" Jake Blues

Zie ook: The Blues Brothers

De personages, Jake en Elwood Blues, zijn gemaakt door Belushi en Aykroyd tijdens optredens op Saturday Night Live.

Het fictieve achtergrondverhaal en karakterschetsen van bloedbroers Jake en Elwood zijn ontwikkeld door Aykroyd in samenwerking met Ron Gwynne, die wordt gecrediteerd als verhaalconsulent voor de film.

Zoals verteld in de liner notes van het debuutalbum van de band, Briefcase Full of Blues, groeiden de broers op in een weeshuis, leerden ze de blues van een conciërge genaamd Curtis en bezegelden hun broederschap door hun middelvinger door te snijden met een stalen snaar waarvan gezegd werd dat ze komen van de gitaar van Elmore James. [5]

Belushi was in 1978 een ster geworden als resultaat van zowel het muzikale succes van de Blues Brothers als zijn rol in National Lampoon's Animal House.

Toen Aykroyd en Belushi besloten dat ze een Blues Brothers-film konden maken, was de biedoorlog intens.

Aykroyd had nog nooit een scenario geschreven, zoals hij toegaf in de documentaire Stories Behind the Making of The Blues Brothers uit 1998, of er zelfs een had gelezen, en hij kon geen schrijfpartner vinden.

Hij noemde het The Return of the Blues Brothers, en schreef het toe aan "By Scriptatron GL-9000". [7] Landis kreeg de taak om het script te bewerken tot een bruikbaar scenario [8], wat hem ongeveer twee weken kostte. [6]

Filmen

Een groot deel van de film is tussen juli en oktober 1979 op locatie opgenomen in en rond Chicago, waaronder Joliet Correctional Center in het nabijgelegen Joliet, Illinois en Wauconda, Illinois, waar de auto tegen de kant van Route 12 botst. [9] Gemaakt met medewerking van burgemeester Jane M.

We schreven het als een eerbetoon ”, vertelde Dan Aykroyd aan de Chicago Sun-Times in een artikel dat werd geschreven ter gelegenheid van de dvd-release van het 25-jarig jubileum van de film. [11]

(Elwood's Illinois rijbewijsnummer is een bijna geldig gecodeerd nummer, met Dan Aykroyds eigen geboortedatum ingebed.) Jake's laatste confrontatie met zijn vriendin werd gefilmd in een replica van een deel van het verlaten Chicago goederentunnelsysteem.

Daley Center. [13] Openbare muurschilderingen van de Japans-Amerikaanse kunstenaar Sachio Yamashita spelen een prominente rol in de laatste auto-achtervolgingsscène van de film langs Wacker Drive, waaronder het 'supergraphics'-werk' Balance of Power '.

De Palace Hotel Ballroom, waar de band zijn climaxconcert geeft, was op het moment van het filmen van een countryclub, maar werd later het South Shore Cultural Center, genoemd naar de wijk Chicago waar het zich bevindt.

De kosten voor het filmen van de grootste scène in de geschiedenis van de stad bedroegen in totaal $ 3.5 miljoen. [19] Toestemming werd gegeven nadat Belushi en Aykroyd hadden aangeboden om na het filmen $ 50,000 te doneren aan een goed doel. [19] Hoewel de Bluesmobile door de lobby van het Daley Center mocht worden gereden, werden tijdelijk speciale ontsnappingsruiten vervangen door het normale glas in het gebouw. ​​[19] [20] De snel rijdende auto veroorzaakte $ 7,650 aan schade aan 35 granieten bestratingsstenen en een bronzen luchtrooster in het gebouw. ​​[19] Binnenopnames van de lift, de trap en het kantoor van de assessor werden allemaal opnieuw gemaakt in een filmset om te filmen. [19]

Voor de scène waarin de Blues Brothers eindelijk aankomen bij het Richard J.

De leden van de The Blues Brothers-band staan ​​ook bekend om hun muzikale prestaties.

De film valt ook op door het aantal gastoptredens van gevestigde beroemdheden en figuren uit de entertainmentindustrie, waaronder Steve Lawrence als boekingsagent, Twiggy als een 'chique dame' in een Jaguar-cabriolet die Elwood voorstelt bij een benzinestation, Steven Spielberg als de griffier van de Cook County Assessor, John Landis als staatsagent in de achtervolging in het winkelcentrum, Paul Reubens (voorheen Pee-wee Herman) als ober in de Chez Paul restaurantscène, Joe Walsh in een cameo als de eerste gevangene die op een tafel in de slotscène, en Chaka Khan als solist in het Triple Rock-koor.

Muppet-artiest Frank Oz speelt een correctieofficier, en in de scène waar de broers tegen Toys R Us botsen, kan een Grover en Kermit the Frog-speeltje worden gespot en een klant (gespeeld door stuntcoördinator Gary McLarty) vraagt ​​de kassamedewerker of ze een Miss Piggy-pop, een Muppet-personage dat wordt ingesproken door Oz. Singer / songwriter Stephen Bishop is een plaatsvervangend sheriff die klaagt dat Jake en Elwood zijn horloge hebben gebroken (als gevolg van de achtervolging in het winkelcentrum).

Make-upartiest Layne Britton is de oude kaartspeler die Elwood vraagt: "Heb je me mijn Cheez Whiz gegeven, jongen?" Het personage dat door Cab Calloway wordt gespeeld, wordt Curtis genoemd als een eerbetoon aan Curtis Salgado, een bluesmuzikant uit Portland, Oregon die Belushi inspireerde terwijl hij in Oregon was om Animal House te filmen. [22]

Een dag nadat de montage was voltooid, nodigde Wasserman Landis uit op zijn kantoor om te spreken met Ted Mann, hoofd van de Mann Theaters-keten, die de filmtentoonstelling in het westen van de Verenigde Staten domineerde.

Uiteindelijk kreeg The Blues Brothers minder dan de helft van de boekingen in het hele land voor de eerste release dan een typische studiofilm met een groot budget uit die tijd, die niet veel goeds voorspelde voor het succes aan de kassa. [6]

The Blues Brothers werd geopend op 20 juni 1980 en werd uitgebracht in 594 theaters.

Het staat op de tweede plaats, tussen Wayne's World en Wayne's World 2, van films die zijn aangepast naar schetsen van Saturday Night Live. [3] Regisseur John Landis beweerde dat The Blues Brothers ook de eerste Amerikaanse film was die in het buitenland meer geld opleverde dan in de Verenigde Staten. [11]

De kritische consensus van de site luidt: "Te overdreven voor zijn eigen bestwil, maar uiteindelijk gered door de charme van de cast, de gratie van regisseur John Landis en verschillende ontroerende muzikale nummers." [25] Het won de Golden Reel Award voor Beste Geluidsbewerking en geluidseffecten [26] staat 14e op de "Lijst van de 50 beste komediefilms aller tijden" [27] van Total Film magazine en staat op nummer 69 op Bravo's "100 grappigste films" [28].

Roger Ebert van de Chicago Sun-Times gaf de film drie van de vier sterren, prees de film om zijn energieke muzikale nummers en zei dat de achtervolgingen in de auto "ongelooflijk" waren, zo overdreven dat ze uiteindelijk verdoofd werden.

Er is zelfs ruimte, temidden van het bloedbad en de chaos, voor een verrassende hoeveelheid gratie, humor en eigenzinnigheid. "[29] In zijn recensie voor The Washington Post bekritiseerde Gary Arnold Landis omdat hij zich bezighield met" de broze plot van The Blues Broers met auto-achtervolgingen en crack-ups, gefilmd met zo'n gretige, humorloze grimmigheid in de straten van Chicago dat komische sensaties vrijwel worden uitgewist ”[30]. Richard Corliss van het tijdschrift Time schreef: "The Blues Brothers is een sloopsymfonie die werkt met de koude efficiëntie van een Moog-synthesizer die sadistisch is geworden". [31]

Ze nam ook regisseur Landis aan voor 'afleidende montage', waarbij ze de Soul Food-dinerscène noemde waarin saxofonist Lou Marini's hoofd buiten schot is terwijl hij danst op de toonbank. [32] In de documentaire Stories Behind the Making of The Blues Brothers erkent Landis de kritiek, en Marini herinnert zich de ontzetting die hij voelde bij het zien van de voltooide film.

Kim Newman, die in 2013 voor Empire schreef, beschouwde The Blues Brothers als "een amalgaam van urban sleaze, auto crunch en blackheart rhythm and blues" met "betere muziek dan welke film dan ook gedurende vele jaren".

Hij merkte op dat Belushi en Aykroyd hun helden inpakken: "Aretha stormt door 'Think', Cab Calloway cruist door 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker die door 'Boom Boom' boog en Ray Charles op elektrische piano, om nog maar te zwijgen van de heetste band." Hij merkte op dat "de foto de carrières van vrijwel alle muzikanten die erin verschenen nieuw leven ingeblazen" en concludeerde "het klinkt nog steeds geweldig en ziet er net zo goed uit als altijd door Ray Bans". [33]

Ze gingen verder en verklaarden dat The Blues Brothers "een gedenkwaardige film is, en naar de feiten te oordelen een katholieke film". [35]

The Blues Brothers is een hoofdbestanddeel van de late-night cinema geworden, en verandert zelfs langzaam in een show met publieksparticipatie tijdens de reguliere vertoningen in de Valhalla Cinema in Melbourne, Australië. [36] John Landis erkende de steun van de bioscoop en de fans door een telefoontje naar de bioscoop tijdens de vertoning van het 10-jarig jubileum, en nodigde later regelmatige bezoekers uit om gastoptredens te maken in Blues Brothers 2000.

In augustus 2005 werd een 25-jarig jubileum voor The Blues Brothers gehouden in Grauman's Chinese Theatre in Los Angeles. [38] Deelnemers waren onder meer Landis, voormalig Universal Studios-directeur Thom Mount, filmredacteur George Folsey, Jr., en castleden James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper en Stephen Bishop.

De oorspronkelijke lengte van de film werd hersteld tot 148 minuten voor de "Collector's Edition" -dvd en een Special Edition VHS en Laserdisc-release in 1998.

De dvd- en laserdisc-versies bevatten een 56 minuten durende documentaire genaamd "The Stories Behind The Making Of The Blues Brothers".

Geproduceerd en geregisseerd door JM Kenny (die in hetzelfde jaar ook de Animal House Collector's Edition-dvd produceerde), het bevatte interviews met Landis, Aykroyd, leden van The Blues Brothers Band, producer Robert K.

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (later opnieuw uitgebracht als The Blues Brothers: Music from the Soundtrack) werd uitgebracht op 20 juni 1980 als het tweede album van de Blues Brothers Band, die dat jaar ook toerde om de film te promoten.

The songs on the soundtrack album are a noticeably different audio mix than in the film, with a prominent baritone saxophone in the horn line (also heard in the film during “Shake a Tail Feather”, though no baritone sax is present), and female backing vocals on “Everybody Needs Somebody to Love”, though the band had no other backup singers, besides Jake &/or Elwood, in the film.

Een aantal vaste Blues Brothers-leden, waaronder saxofonist Tom Scott en drummer Steve Jordan, treden op op het soundtrackalbum, maar staan ​​niet in de film.

Volgens Landis in de documentaire The Stories Behind the Making of 'The Blues Brothers' uit 1998 kostten gefilmde muziekuitvoeringen van Franklin en Brown meer moeite, omdat geen van beide artiesten gewend was hun uitvoeringen op film te synchroniseren.

The Blues Brothers met leadzang van Jake Blues

De Blues Brothers Band

The Blues Brothers met leadzang van Jake Blues

Ray Charles met de Blues Brothers (Jake en Elwood, achtergrondzang)

The Blues Brothers (Jake Blues, zang; Elwood Blues, mondharmonica en zang)

Aretha Franklin and the Blues Brothers met achtergrondzang van Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake en Elwood

Elwood, Jake en de Blues Brothers Band

Cab Calloway met de Blues Brothers Band

The Blues Brothers met leadzang van Jake Blues (opgedragen aan de muzikant Magic Sam)

Jake Blues and the Blues Brothers (Tijdens de aftiteling van de film worden verzen gezongen door James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin en "crew")

Andere nummers in de film [bewerken]

De score van de film bevat "God Music" (instrumentaal met koorstem) gecomponeerd door Elmer Bernstein, die eerder met John Landis had gewerkt aan National Lampoon's Animal House.

De Blues Brothers-band (hun themalied; speelt tijdens het smashen van de Mall en opnieuw wanneer ze worden voorgesteld in de Palace Hotel Ballroom, met "Time Is Tight" van Booker T.

John Lee Hooker (speelt twee keer in de film; eerst wanneer Jake Maury Sline probeert te bellen, opnieuw wanneer de band naar Bob's Country Bunker gaat)

The Blues Brothers

Het vervolg uit 1998, Blues Brothers 2000, had vergelijkbare kenmerken als het origineel, waaronder grote achtervolgingsscènes en muzikale nummers.

Landis keerde terug om de film te regisseren en Aykroyd hernam zijn rol en voegde zich bij John Goodman, Joe Morton en de 10-jarige J.

Blues Brothers: Private

The Blues Brothers op IMDb

The Blues Brothers bij de American Film Institute Catalog

The Blues Brothers bij Box Office Mojo


Bron: The Blues Brothers (film)