Op het moment dat hij afstudeerde in 1969, werd Robin Williams door zijn klasgenoten verkozen tot "Most Likely Not to Succeed" en "Funniest".

Zie Robin Williams (het ondubbelzinnig maken) voor ander gebruik.

Robin McLaurin Williams (21 juli 1951-11 augustus 2014) was een Amerikaanse acteur en komiek.

Williams, geboren in Chicago, begon halverwege de jaren zeventig stand-upcomedy op te voeren in San Francisco en Los Angeles, en wordt beschouwd als de leider van de comedy-renaissance in San Francisco. [1970] Nadat hij beroemd werd door de buitenaardse Mork te spelen in de sitcom Mork & Mindy, bouwde Williams een carrière op in zowel stand-upcomedy als speelfilmacteren.

Na zijn eerste filmrol in Popeye (1980) speelde Williams in talloze films die kritisch en financieel succes boekten, waaronder The World Volgens Garp (1982), Moscow on the Hudson (1984), Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Awakenings (1990), Aladdin (1992), The Fisher King (1991), One Hour Photo (2002) en World's Greatest Dad (2009), evenals kaskrakers, zoals Hook ( 1991), mevrouw Doubtfire (1993), Jumanji (1995), The Birdcage (1996), Good Will Hunting (1997) en de Night at the Museum-trilogie (2006-2014).

Williams werd vier keer genomineerd voor de Academy Awards en won één keer voor Beste Mannelijke Bijrol voor zijn optreden als psycholoog Sean Maguire in Good Will Hunting.

Volgens Reeve was Skinner verbijsterd door Williams, die onmiddellijk in vele accenten kon spelen, waaronder Schots, Iers, Engels, Russisch en Italiaans.

In een latere productie legde Williams zijn critici het zwijgen op met zijn goed ontvangen optreden als een oude man in The Night of the Iguana van Tennessee Williams.

Williams speelt stand-upcomedy tijdens een USO-show op 20 december 2007

Nadat zijn familie naar Marin County was verhuisd, begon Williams halverwege de jaren zeventig stand-upcomedy op te voeren in de San Francisco Bay Area.

Hij gaf zijn eerste optreden in de Holy City Zoo, een comedyclub in San Francisco, waar hij zich een weg omhoog werkte van de verzorgende bar. [41] In de jaren zestig was San Francisco een centrum voor een renaissance van rockmuziek, hippies, drugs en een seksuele revolutie, en in de jaren zeventig hielp Williams bij het leiden van zijn "komische renaissance", schrijft criticus Gerald Nachman. [1960]: 1970 Williams zegt hij hoorde in die periode over "drugs en geluk", eraan toevoegend dat hij zag dat "de beste hersens van mijn tijd in modder veranderden". [1]

Williams verhuisde naar Los Angeles en bleef stand-up optreden in clubs, waaronder de Comedy Club.

Daar, in 1977, werd hij gezien door tv-producent George Schlatter, die hem vroeg om te verschijnen op een heropleving van zijn show Laugh-In. De show werd eind 1977 uitgezonden en was zijn debuut op tv. [31] Dat jaar gaf Williams ook een show in LA Improv for Home Box Office. [42] Terwijl de Laugh-In-opwekking mislukte, leidde het Williams naar een televisiecarrière; hij bleef stand-up optreden in comedyclubs zoals de Roxy om zijn improvisatievaardigheden scherp te houden. [31] [43]

Williams won een Grammy Award voor de opname van zijn liveshow in 1979 in de Copacabana in New York, Reality ...

Enkele van zijn latere tours, nadat hij tv- en filmster was geworden, zijn onder meer An Evening With Robin Williams, Robin Williams: At The Met en Robin Williams: Live on Broadway.

Williams zei dat hij, mede door de stress van stand-up, al vroeg in zijn carrière drugs en alcohol begon te gebruiken.

Williams beschreef ooit het leven van stand-up comedians:

Williams voelde zich zeker dat hij niet zonder ideeën zou komen te zitten, aangezien de voortdurende verandering in de wereldgebeurtenissen hem bevoorraad zou houden. [46] Hij legde ook uit dat hij tijdens het improviseren vaak vrije associatie van ideeën gebruikte om het publiek geïnteresseerd te houden. [48] De competitieve sfeer zorgde voor problemen; Sommige komieken beschuldigden hem bijvoorbeeld van het kopiëren van hun grappen, wat Williams krachtig ontkende. [46] [49] [50] David Brenner beweert dat hij Williams persoonlijk confronteerde en hem bedreigde met lichamelijk letsel als hij Williams nog een van zijn grappen hoorde uiten. [51] [52] Whoopi Goldberg verdedigde hem en legde uit dat het moeilijk is voor komieken om het materiaal van een andere komiek niet opnieuw te gebruiken, en dat het "de hele tijd" wordt gedaan. [53] Later vermeed hij optredens van andere komieken om soortgelijke beschuldigingen af ​​te schrikken. [53]

Na de Laugh-In-revival en het verschijnen in de cast van The Richard Pryor Show op NBC, werd Williams door Garry Marshall gecast als de alien Mork in een aflevering uit 1978 van de tv-serie Happy Days, "My Favorite Orkan". [31] [ 54] Gewild als last-minute castvervanger voor een vertrekkende acteur, maakte Williams indruk op de producer met zijn eigenzinnige gevoel voor humor toen hij op zijn hoofd ging zitten toen hem werd gevraagd plaats te nemen voor de auditie. [55] Als Mork improviseerde Williams veel van zijn dialoog en fysieke komedie, sprekend met een hoge, nasale stem.

Mork werd populair en was te zien op posters, kleurboeken, broodtrommels en andere koopwaar. [58] Mork & Mindy was zo'n succes in het eerste seizoen dat Williams verscheen op de cover van het tijdschrift Time van 12 maart 1979. [59] [60] De omslagfoto, gemaakt door Michael Dressler in 1979, zou "zijn verschillende kanten hebben [vastgelegd]: de grappige man die overvallen voor de camera, en een lieve, meer bedachtzame pose die verschijnt op een kleine tv die hij in zijn handen houdt". aan Mary Forgione van de Los Angeles Times. [61] Deze foto werd kort na zijn dood in de National Portrait Gallery in het Smithsonian Institution geïnstalleerd om bezoekers de gelegenheid te geven hun respect te betuigen. [61] Williams verscheen ook op de cover van de Rolling Stone-uitgave van 23 augustus 1979, gefotografeerd door Richard Avedon. [62] [63]

Beginnend in de late jaren 1970 en gedurende de jaren 1980, begon Williams een breder publiek te bereiken met zijn stand-up comedy, waaronder drie HBO-comedyspecials, Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) en Robin Williams: Live at the Met (1986).

Ook in 1986 was Williams mede-gastheer van de 58e Academy Awards. [64]

Williams was ook een regelmatige gast in verschillende talkshows, waaronder The Tonight Show Starring Johnny Carson [65] en Late Night with David Letterman, waarop hij 50 keer verscheen.

Letterman, die Williams al bijna veertig jaar kende, herinnert zich dat hij hem voor het eerst als een nieuwe komiek zag optreden in The Comedy Store in Hollywood, waar Letterman en andere komieken al stand-up hadden gedaan.

Zijn stand-up werk was een rode draad door zijn carrière, zoals blijkt uit het succes van zijn one-man show (en daaropvolgende dvd) Robin Williams: Live on Broadway (2002).

Zie ook: filmografie van Robin Williams

De eerste filmrol die aan Robin Williams wordt toegeschreven, is een kleine rol in de low-budget komedie Can I Do It ... uit 1977.

Daar toonde Williams de acteervaardigheden die eerder in zijn televisiewerk waren gedemonstreerd; en de commerciële teleurstelling van de film werd niet aan zijn rol toegeschreven. [73] [74] Hij schittert als het hoofdpersonage in The World Volgens Garp (1982), dat volgens Williams "misschien een zekere waanzin op het scherm ontbrak, maar het had een grote kern". [41] Hij ging verder met andere kleinere rollen in minder succesvolle films, zoals The Survivors (1983) en Club Paradise (1986), hoewel hij zei dat deze rollen zijn filmcarrière niet bevorderden. [41]

Zijn eerste grote doorbraak kwam van zijn hoofdrol in regisseur Barry Levinson's Good Morning, Vietnam (1987), wat Williams een nominatie opleverde voor de Academy Award voor Beste Acteur. [54] De film speelt zich af in 1965 tijdens de oorlog in Vietnam, met Williams in de rol van Adrian Cronauer, een radio shock jock die de troepen vermaakt met komedie en sarcasme.

Over de microfoon creëerde hij stemimpressies van mensen, waaronder Walter Cronkite, Gomer Pyle, Elvis Presley, Mr. Ed en Richard Nixon. [41] "We lieten de camera's gewoon rollen", zei producer Mark Johnson, en Williams "slaagde erin om voor elke take iets nieuws te creëren." [75]

Veel van zijn latere rollen waren in komedies met pathos. [76] Zijn rollen in komische en dramatische films leverden Williams een Academy Award voor beste mannelijke bijrol op (voor zijn rol als psycholoog in Good Will Hunting (1997)), [54], evenals twee eerdere Academy Award-nominaties (voor het spelen van een leraar Engels in Dead Poets Society (1989), en voor het spelen van een dakloze man in The Fisher King (1991)). [54] In 1991 speelde hij een volwassen Peter Pan in de film Hook, hoewel hij had gezegd dat hij vijfentwintig pond zou moeten afvallen. [77]

Andere rollen die Williams speelde in veelgeprezen dramatische films zijn onder andere Moscow on the Hudson (1984), Awakenings (1990), What Dreams May Come (1998) en Bicentennial Man (1999). [78] In Insomnia portretteerde Williams een schrijver / moordenaar die op de vlucht was voor een slaapgebrek politieagent in Los Angeles (gespeeld door Al Pacino) op het platteland van Alaska. [79] Eveneens in 2002 speelde Williams in de psychologische thriller One Hour Photo een emotioneel gestoorde foto-ontwikkelingstechnicus die geobsedeerd raakt door een gezin waarvoor hij al lange tijd foto's heeft ontwikkeld. [80] De laatste Williams-film die tijdens zijn leven werd uitgebracht, was The Angriest Man in Brooklyn, een film over de waarde van het leven.

Mike Medavoy, producer van Hook, vertelde de regisseur, Steven Spielberg, dat hij opzettelijk Hoffman en Williams voor de film had samengewerkt omdat hij wist dat ze wilden samenwerken, en dat Williams de kans om met Spielberg samen te werken op prijs stelde. [82] Williams had baat bij het werken met Woody Allen, die hem en Billy Crystal regisseerde in Deconstructing Harry (1997), aangezien Allen wist dat Crystal en Williams vaak samen op het podium hadden opgetreden. [83]

Zijn optreden in de rol van therapeut in Good Will Hunting (1997) had een grote invloed op enkele echte therapeuten en won Williams een Academy Award. [84] In Awakenings (1990) speelde Williams een arts naar het model van Oliver Sacks, die het boek schreef waarop de film was gebaseerd.

Sacks zei later dat de manier waarop de geest van de acteur werkte een 'vorm van genialiteit' was. In 1989 speelde Williams een privéschoolleraar in Dead Poets Society, die een laatste, emotionele scène omvatte die volgens sommige critici "een generatie inspireerde" en een onderdeel werd van de popcultuur. [85] Bij het overzien van het grootste deel van zijn filmografie, werd een schrijver "getroffen door de breedte" en de radicale diversiteit van de meeste rollen die Williams speelde [86].

Williams uitte personages in verschillende animatiefilms.

Buckley, Peter Lorre, Arnold Schwarzenegger en Arsenio Hall. [89] Zijn rol in Aladdin werd een van zijn meest erkende en meest geliefde, en de film was de meest opbrengende film van 1992; het won talloze prijzen, waaronder een Golden Globe voor Williams.

Williams bleef stemmen geven in andere animatiefilms, waaronder FernGully: The Last Rainforest (1992), Robots (2005), Happy Feet (2006) en een niet-genoemde vocale uitvoering in Everyone's Hero (2006).

Williams treedt op tijdens het USO World Gala 2008 in Washington, DC op 1 oktober 2008

Williams met Marsha Garces bij de 61ste Academy Awards in 1989

Williams was een liefhebber van rollenspellen met pen en papier en van videogames. [116] [117] [118] Zijn dochter Zelda is vernoemd naar het titelpersonage uit The Legend of Zelda, een favoriete videogameserie voor het hele gezin, en hij trad soms op op beurzen voor consumentenentertainment. [119] [120] [121]

Het rapport merkte ook op dat Williams leed aan "een recente toename van paranoia". [155] Een onderzoek van zijn hersenweefsel suggereerde dat Williams leed aan "diffuse Lewy body dementie". [149] Zijn vrouw Susan Schneider beschreef de ziekte als "de terrorist in de hersenen van mijn man" en zei: "hoe je het ook bekijkt - de aanwezigheid van Lewy-lichamen kostte hem het leven", verwijzend naar zijn eerdere diagnose van Parkinson. [9]

Ter ere van zijn theaterwerk werden de lichten van Broadway verduisterd voor de avond van 14 augustus 2014. [162] Die avond eerde de cast van de Aladdin-musical Williams door het publiek mee te laten zingen met 'Friend Like Me', een voor een Oscar genomineerd nummer dat oorspronkelijk door Williams werd gezongen in de film Aladdin uit 1992. [163] Fans van Williams creëerden geïmproviseerde gedenktekens bij zijn ster op de Hollywood Walk of Fame [164] en op locaties uit zijn televisie- en filmcarrière, zoals de bank in Boston's Public Garden in Good Will Hunting; [165] the Pacific Heights, San Francisco, huis gebruikt in Mrs. Doubtfire; [166] het bord voor Parrish Shoes in Keene, New Hampshire, waar delen van Jumanji werden gefilmd; [167] en de Boulder, Colorado, huis dat werd gebruikt voor Mork & Mindy. [168] Het werk aan een boekbiografie is in 2014 begonnen door de New York Times-schrijver David Itzkoff [169] en werd in 2018 gepubliceerd onder de titel Robin. [170] Bovendien werd een tunnel op Highway 101 ten noorden van de Golden Gate Bridge op 29 februari 2016 officieel de "Robin Williams Tunnel" genoemd. [171]

Op televisie, tijdens de 66e Primetime Emmy Awards op 25 augustus 2014, presenteerde Billy Crystal een eerbetoon aan Williams, verwijzend naar hem als "de helderste ster in ons komische melkwegstelsel". [172] [173] Op 9 september 2014 zond PBS een special van een uur uit die aan zijn carrière was gewijd [174] en op 27 september 2014 hielden tientallen vooraanstaande sterren en beroemdheden een eerbetoon in San Francisco om zijn leven en carrière te vieren. [175]

Geregisseerd door Marina Zenovich, werd de film Robin Williams: Come Inside My Mind ook vertoond op het Sundance Film Festival. [180] Datzelfde jaar werd er een muurschildering van Robin Williams gemaakt op Market Street, in San Francisco. [181]

Williams noemde komieken, waaronder Jonathan Winters, Peter Sellers, Nichols en May, en Lenny Bruce als invloeden, en bewonderde hun vermogen om een ​​meer intellectueel publiek met een hoger niveau van humor aan te trekken. [1]: 43 Hij hield ook van Jay Leno vanwege zijn snelheid in ad-libbing comedy routines en Sid Caesar, wiens daden volgens hem "kostbaar" waren. [46]

Tijdens een interview in Londen in 2002 vertelde Williams aan Michael Parkinson dat Peter Sellers een belangrijke invloed had, vooral zijn rollen met meerdere personages in Dr. Strangelove, en zei: "Het wordt niet beter dan dat." De Britse komische acteurs Dudley Moore en Peter Cook behoorden ook tot zijn invloeden, vertelde hij aan Parkinson. [183]

Williams werd ook beïnvloed door het onbevreesde vermogen van Richard Pryor om over zijn persoonlijke leven op het podium te praten, met onderwerpen als zijn gebruik van drugs en alcohol, en Williams voegde dat soort onderwerpen toe tijdens zijn eigen uitvoeringen.

Hoewel Williams voor het eerst werd erkend als stand-upcomedian en televisiester, werd hij later bekend door zijn acteerwerk in inhoudelijke filmrollen en serieus drama.

Williams creëerde een kenmerkende vrije-vorm persona in komedie, in een stijl die zo wijd en uniek met hem werd geïdentificeerd, dat nieuwe komieken Williams persoonlijk imiteerden.

Hoofd artikel: Lijst met prijzen en nominaties ontvangen door Robin Williams

2003 - Grammy Award voor Best Comedy Album, Robin Williams Live - 2002 [192]

Het leven en de humor van Robin Williams: A Biography.

Robin Williams: A Biography.

Het plakboek van Robin Williams.

"Het leven en de dood van Robin Williams".

"Peter Travers over 9 van zijn favoriete Robin Williams-optredens - de filmcriticus van Rolling Stone weegt in op het beste werk van de overleden acteur en komiek".

Robin Williams bij Find a Grave

Robin Williams op IMDb


Bron: Robin Williams