Anime en manga zijn zeer invloedrijk vanwege de verscheidenheid aan genres die het biedt, samen met de opmerkelijke graphics. Een universele praktijk die hierin wordt gezien, is hoe personages hun aanvallen aanvankelijk aankondigen. Was daar altijd een reden voor?
Personages schreeuwden hun aanvallen in de manga om verwarring te voorkomen in de manga-panelen vol actie, die nog steeds werden opgenomen in de anime-aanpassingen.
De korte geschiedenis van anime
De invloed van anime en manga is wereldwijd en overstijgt de barrières van taal en cultuur. Het is geschikt voor verschillende leeftijdsgroepen en wordt geleverd met een verscheidenheid aan genres die de interesse van iedereen kunnen wekken, maar het is niet altijd zo geweest.
Het verspreiden van anti-Amerikaanse propaganda was het oorspronkelijke doel van anime in de jaren 1910. Een paar decennia later werd Japan een van de grootste anime-producenten ter wereld. De grootste animatieproducent in die tijd was de Verenigde Staten van Amerika, die de Japanners diepgaand beïnvloedde.
Astro Boy vestigde de beroemde carrière van de vader van de moderne manga, Osamu Tezuka, en werd zo succesvol dat het begin jaren zestig een anime-aanpassing kreeg. (Bron: Gaan! Gaan! Nihon)
De jaren zestig hadden meer opvallende anime zoals Sally de Heks, GeGeGe no Kitarō en Sazae-San. Sazae-San heeft momenteel het Guinness World Record, de langstlopende uitzending, met meer dan zevenduizend afleveringen sinds 1969. (Bron: Filmweb)
In de jaren tachtig groeide de internationale erkenning van anime met Hayao Miyazaki, de oprichter van Studio Ghibli. Veel van zijn animatiefilms ontvingen zowel nationale als internationale prijzen, een van die prijzen was de Oscar voor Beste Animatiefilm gegeven aan Spirited Away in 2003.
Een decennium later, in de jaren negentig, vestigde de productie van veel anime die mensen van alle leeftijden blijft beïnvloeden, het enorme potentieel dat anime had. Sailor Moon, Dragon Ball, Neon Genesis Evangelion, One Piece en Card Captor Sakura zijn een paar internationaal geprezen anime die miljoenen mensen over de hele wereld hebben geïnspireerd. (Bron: Gaan! Gaan! Nihon)
Het bekende anime-personage Yell
De meeste anime-fanaten vinden het niet erg hoe anime-personages hun aanvallen schreeuwen voordat ze het doen, maar voor nieuwelingen kan het als een verrassing komen. De algemene lay-out en beperkingen van manga- en samurai-introducties zijn de belangrijkste redenen waarom anime-personages hun aanvallen introduceren bij hun rivalen.
Veel manga's, een Japanse vorm van een stripboek, hebben anime-aanpassingen voortgebracht. Maar aangezien manga een kunstmedium is dat niet kan bewegen, komen er veel beperkingen met zich mee. Manga heeft de neiging een lezer in verwarring te brengen wanneer er te veel actie gebeurt op een enkel paneel, en aangezien de meeste manga's niet gekleurd zijn, zijn sommige personages meer geneigd om op elkaar te lijken.
Mangaka, of manga-makers, pakken deze beperkingen aan door hun personages zichzelf te laten voorstellen en door hun aanvallen te benoemen en aan te kondigen voordat ze toeslaan. Deze methoden verhelpen direct de beperkingen van manga, maar ze verbeteren het ook door een soepele stroom van gebeurtenissen te bieden.
Hoewel onnodig, toont de anime-aanpassing ook deze methoden. Het geeft het publiek meer duidelijkheid als er een laatste zet op het punt staat te gebeuren in gevechten.
Personages in shōnen- of actie- en avontuurlijke genres hechten veel belang aan de introductie van zichzelf aan elkaar voor een gevecht, wat de Japanse militaire traditie weerspiegelt om ervoor te kiezen eerconflicten te bestrijden in plaats van achteloos pijn toe te brengen. De vroege Japanse samoerai zouden elkaar in goede duels bevechten in plaats van als vijanden te vechten.
Samurais zou hun afkomst en prestaties aan de vijanden aankondigen om een waardige tegenstander te bestrijden. Deze inleidende routine op het slagveld breidde zich uit tot opname in verschillende vormen van Japanse literatuur, waaronder manga. (Bron: Japans aangedreven)