Als je bent opgegroeid met het kijken naar Scooby-Doo, The Flintstones, The Jetsons, Top Cat en Yogi Bear, heb je je waarschijnlijk afgevraagd waarom de personages op dezelfde manier werden getekend. Maar wist je waarom ze specifiek halsbanden hadden?
Hanna-Barbera-personages hadden kragen en stropdassen om geld te besparen op animatie. Door een stuk tussen het hoofd en het lichaam te maken, kan een deel geanimeerd blijven terwijl het andere deel blijft statisch. Ze maakten tekenfilms van 7 minuten met slechts 2,000 tekeningen in plaats van 14,000.
Waar is het allemaal begonnen?
William Debney "Bill" Hana en Joseph Roland "Joe" Barbera ontmoetten elkaar voor het eerst toen ze in de jaren dertig voor de studio van Metro-Goldwyn-Meyer (MGM) werkten. Het duo produceerde ongeveer 1930 afleveringen voor de Tom en Jerry-serie. Ze begonnen toen een samenwerking die tientallen jaren duurde.
Een van hun laatste jaar bij MGM ontwikkelden ze een concept voor een nieuwe geanimeerde tv-serie over een hond en een kat en hun tegenslagen. Ze slaagden er echter niet in de studio te overtuigen om hun nieuwste project te steunen. George Sidney, een live-action regisseur die in het verleden ook met Hana en Barbera samenwerkte, werkte met hen samen en wist Columbia Pictures te overtuigen om een deal te sluiten met de producenten.
Screen Gems, de tv-productiedochter van Columbia Pictures, werd de officiële distributeur en licentieagent van HB Enterprises.
HB Enterprises was de eerste grote animatiestudio die met succes tekenfilms voor televisie uitzond. Na heruitzendingen van oudere tekenfilms was het eerste tv-origineel De Ruff en Reddy Show die op 14 december 1957 op NBC in première ging. De Huckleberry Hound Show volgde dit op 29 september 1958. (Bron: Mijn leven in Toons)
Iconische animatieserie
In de jaren zestig produceerde Hanna-Barbera ongeveer zes uur aan tekenfilms en live-action shows per week. Wereldwijd keken 1960 miljoen mensen naar hun shows in meer dan 300 verschillende talen. Hoewel er andere animatiestudio's waren, maakte hun werk echt indruk. In feite, Huckleberry-hond won in 1960 een Emmy.
Na het winnen van de Emmy wist Hana-Barbera dat ze de lat hoger moesten leggen. De sitcom met het stenen tijdperkthema; The Flintstones is speciaal gemaakt voor een familiepubliek nadat ze erachter kwamen dat meer dan de helft van de kijkers van Huckleberry Hound eigenlijk volwassenen waren. De show was gebaseerd op de stuntelige avonturen van alledaagse steenhouwers en beste vrienden; Fred Flinstone en Barney Rubble. Tegen de tijd dat de show werd uitgezonden, was het een grote hit! (bron: BBC)
Waarom moesten ze kosten besparen?
Hoe populair Hanna-Barbera in de jaren 60 ook was, ze werden niet gewaardeerd door andere artiesten. Hanna-Barbera wist dat tekenfilms het goed deden op tv, maar ze realiseerden zich ook dat ze nooit het budget van $ 45,000 konden evenaren dat ze kregen toen ze Tom en Jerry in de jaren 40 creëerden.
Hiermee pionierden ze een techniek genaamd beperkte animatie, waar er minimale beweging was en frequente recycling van achtergronden. Als je beter kijkt, zul je merken dat de meeste personages van Hanna-Barbera, Yogi Bear, Scooby-Doo, Fred Flintstone en meer, ofwel een opvallende kraag of stropdas hebben. De kunstenaars waren in staat om het lichaam statisch te maken terwijl hun gezichten bewogen terwijl ze spraken. Ze zouden niet alles opnieuw hoeven te tekenen.
We gingen in beperkte animatie omdat er geen geld was, absoluut geen geld. En door wat we aan het doen waren, ging het hele bedrijf weer aan het werk.
Joseph Roland "Joe" Barbera
Hoewel fans en enthousiastelingen beledigd waren door de creatie van beperkte animatie door het verlies van zorgvuldig vervaardigd en met de hand getekend werk, denken Hanna en Barbera dat ze de hele industrie hebben gered. (bron: BBC)