На момент окончания учебы в 1969 году одноклассники назвали Робина Уильямса «Скорее всего, не преуспеет» и «Самым смешным».

Для использования в других целях, см Робин Уильямс (значения).

Робин МакЛорин Уильямс (21 июля 1951 - 11 августа 2014) был американским актером и комиком.

Уильямс родился в Чикаго и начал выступать в стендап-комедиях в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе в середине 1970-х годов, и ему приписывают ведущую роль в возрождении комедии Сан-Франциско. [1] Прославившись в роли инопланетянина Морка в ситкоме «Морк и Минди», Уильямс сделал карьеру как в стендап-комедии, так и в кино.

После своей первой главной роли в фильме «Попай» (1980) Уильямс снялся во многих фильмах, которые добились критического и финансового успеха, включая «Мир в соответствии с Гарпом» (1982), «Москва на Гудзоне» (1984), «Доброе утро, Вьетнам» (1987), Общество мертвых поэтов (1989), Пробуждение (1990), Аладдин (1992), Король-рыбак (1991), OneHour Photo (2002) и World's Greatest Dad (2009), а также кассовые сборы, такие как Hook ( 1991), «Миссис Даутфайр» (1993), «Джуманджи» (1995), «Птичья клетка» (1996), «Умница Уилл Охота» (1997) и трилогия «Ночь в музее» (2006–2014).

Уильямс был четыре раза номинирован на премию Оскар, один раз выиграв в номинации «Лучший актер второго плана» за роль психолога Шона Магуайра в «Доброй Уилле Хантинг».

По словам Рива, Скиннер был сбит с толку Уильямсом, который мог мгновенно играть со многими акцентами, включая шотландский, ирландский, английский, русский и итальянский.

В более поздней постановке Уильямс заставил своих критиков замолчать своей хорошо принятой ролью старика в «Ночи игуаны» Теннесси Уильямса.

Уильямс исполняет комедию на шоу USO 20 декабря 2007 г.

После того, как его семья переехала в округ Марин, Уильямс начал выступать в стендап-комедии в районе залива Сан-Франциско в середине 1970-х годов.

Он дал свое первое выступление в Зоопарке Священного города, комедийном клубе в Сан-Франциско, где он поднялся из бара. [41] В 1960-х Сан-Франциско был центром возрождения рок-музыки, хиппи, наркотиков и сексуальной революции, а в 1970-х Уильямс помог возглавить его «комедийное возрождение», пишет критик Джеральд Нахман. [1]: 6 Уильямс говорит. в тот период он узнал о «наркотиках и счастье», добавив, что видел, как «лучшие мозги моего времени превратились в грязь» [31].

Уильямс переехал в Лос-Анджелес и продолжал выступать в клубах, включая Comedy Club.

Там в 1977 году его увидел телепродюсер Джордж Шлаттер, который попросил его принять участие в возобновлении его шоу Laugh-In. Шоу вышло в эфир в конце 1977 года и стало его дебютным появлением на телевидении. [31] В том же году Уильямс также выступил с шоу в LA Improv для Home Box Office. [42] Хотя возрождение Laugh-In потерпело неудачу, оно привело Уильямса к телевизионной карьере; он продолжал выступать в комедийных клубах, таких как Roxy, чтобы сохранить свои навыки импровизации. [31] [43]

Уильямс получил премию Грэмми за запись своего живого выступления в 1979 году в Копакабане в Нью-Йорке, Reality ...

Некоторые из его более поздних туров, после того как он стал теле- и кинозвездой, включают «Вечер с Робином Уильямсом», «Робин Уильямс: в гостях» и «Робин Уильямс: вживую на Бродвее».

Уильямс сказал, что отчасти из-за стресса во время выступления в стойке он начал употреблять наркотики и алкоголь в начале своей карьеры.

Уильямс однажды описал жизнь стендап-комиков:

Уильямс был уверен, что у него не закончатся идеи, поскольку постоянные изменения мировых событий будут поддерживать его. [46] Он также объяснил, что часто использовал свободное объединение идей во время импровизации, чтобы заинтересовать аудиторию. [48] Соревновательная атмосфера вызвала проблемы; например, некоторые комики обвинили его в копировании их шуток, что Уильямс категорически отрицал. [46] [49] [50] Дэвид Бреннер утверждает, что он лично столкнулся с Уильямсом и угрожал ему телесными повреждениями, если он услышит, как Уильямс произнесет еще одну из своих шуток. [51] [52] Вупи Голдберг защищал его, объясняя, что комикам трудно не использовать повторно материал другого комика, и что это делается «все время» [53]. Позже он избегал посещать выступления других комиков, чтобы избежать подобных обвинений. [53]

После возобновления смеха и появления в составе сериала «Шоу Ричарда Прайора» на NBC, Гарри Маршалл выбрал Уильямса на роль инопланетянина Морка в эпизоде ​​сериала «Счастливые дни» 1978 года «Мой любимый орк». [31] [ 54] Вильямс, которого просили в последнюю минуту заменить уходящего актера, поразил продюсера своим необычным чувством юмора, когда тот сел на голову, когда его попросили занять место на прослушивании. [55] В роли Морка Уильямс импровизировал большую часть своих диалогов и комедий, говоря высоким гнусавым голосом.

Морк стал популярным, его можно увидеть на плакатах, раскрасках, ланч-боксах и других товарах. [58] «Морк и Минди» имели такой успех в своем первом сезоне, что Уильямс появилась на обложке журнала Time 12 марта 1979 года. [59] [60] Говорят, что на обложке, сделанной Майклом Дресслером в 1979 году, «[запечатлены] его разные стороны: шутник, грабящий перед камерой, и милая, более задумчивая поза, которая появляется на маленьком телевизоре, который он держит в руках», согласно Мэри Форджион из Los Angeles Times. [61] Это фото было установлено в Национальной портретной галерее Смитсоновского института вскоре после его смерти, чтобы посетители могли засвидетельствовать свое почтение. [61] Уильямс также появился на обложке журнала Rolling Stone от 23 августа 1979 года, его сфотографировал Ричард Аведон. [62] [63]

Начиная с конца 1970-х и на протяжении 1980-х, Уильямс начал привлекать более широкую аудиторию своей стендап-комедией, включая три специальных комедийных выпуска HBO: Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) и Robin Williams: Live в Метрополитене (1986).

Также в 1986 году Уильямс был одним из организаторов 58-й церемонии вручения премии Оскар. [64]

Уильямс также был постоянным гостем на различных ток-шоу, в том числе «Вечернее шоу с Джонни Карсоном» [65] и «Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом», на которых он появлялся 50 раз.

Леттерман, который знал Уильямса почти 40 лет, вспоминает, как впервые увидел его выступлением в качестве нового комика в The Comedy Store в Голливуде, где Леттерман и другие комики уже выступали в стендапе.

Его выступления в стойке были постоянным звеном в его карьере, о чем свидетельствует успех его персонального шоу (и последующего DVD) «Робин Уильямс: Живой на Бродвее» (2002).

См. Также: Фильмография Робина Уильямса

Первая роль в кино, приписанная Робину Уильямсу, - небольшая роль в малобюджетной комедии 1977 года «Могу ли я это сделать…

Там Уильямс продемонстрировал актерское мастерство, ранее продемонстрированное в его телевизионных работах; и коммерческое разочарование фильма не было связано с его ролью. [73] [74] Он играет главную роль в фильме «Мир в соответствии с Гарпом» (1982), который, по мнению Уильямса, «возможно, не обладал определенным безумием на экране, но в нем был большой стержень» [41]. Он продолжил с другими меньшими ролями в менее успешных фильмах, таких как «Выжившие» (1983) и Club Paradise (1986), хотя, по его словам, эти роли не помогли продвинуть его карьеру в кино. [41]

Его первый серьезный прорыв произошел после его главной роли в фильме Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» (1987), в результате чего Уильямс был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль [54]. Действие фильма происходит в 1965 году, во время войны во Вьетнаме, где Уильямс играет роль Адриана Кронауэра, радиошокера, развлекающего солдат комедией и сарказмом.

Через микрофон он создавал голосовые впечатления от людей, включая Уолтера Кронкайта, Гомера Пайла, Элвиса Пресли, мистера Эда и Ричарда Никсона. [41] «Мы просто позволили камерам вращаться», - сказал продюсер Марк Джонсон, и Уильямс «сумел создать что-то новое для каждого дубля» [75].

Многие из его более поздних ролей были в комедиях с пафосным оттенком. [76] Его роли в комедийных и драматических фильмах принесли Уильямсу премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана (за роль психолога в «Доброй Уилле Хантинг» (1997)) [54], а также две предыдущие номинации на премию Оскар (за роль учителя английского языка в Общество мертвых поэтов (1989), и за роль беспокойного бездомного в «Короле-рыбаке» (1991)) [54]. В 1991 году он сыграл взрослого Питера Пэна в фильме «Крюк», хотя сказал, что ему придется сбросить двадцать пять фунтов [77].

Среди других ролей Уильямс в известных драматических фильмах - «Москва на Гудзоне» (1984), «Пробуждение» (1990), «Какие мечты могут прийти» (1998) и «Человек двухсотлетия» (1999). [78] В «Бессоннице» Уильямс изобразил писателя / убийцу в бегах от лишенного сна полицейского Лос-Анджелеса (которого играет Аль Пачино) в сельской местности на Аляске. [79] Также в 2002 году в психологическом триллере «Один час фото» Уильямс сыграл эмоционально расстроенного специалиста по фотообработке, который становится одержимым семьей, для которой он долгое время создавал изображения. [80] Последним фильмом Уильямса, выпущенным при его жизни, был «Самый злой человек в Бруклине», фильм, посвященный ценности жизни.

Майк Медавой, продюсер фильма «Крюк», сказал его режиссеру Стивену Спилбергу, что он намеренно объединил Хоффмана и Уильямса для создания фильма, потому что знал, что они хотят работать вместе, и что Уильямс приветствовал возможность работы со Спилбергом. [82] Уильямс выиграл от работы с Вуди Алленом, который поставил его и Билли Кристалла в фильме «Деконструкция Гарри» (1997), поскольку Аллен знал о том, что Кристал и Уильямс часто выступали вместе на сцене. [83]

Его выступление в роли терапевта в «Доброй Уилле Хантинг» (1997) глубоко повлияло на некоторых настоящих терапевтов и принесло Уильямсу премию Оскар. [84] В «Пробуждении» (1990) Уильямс сыграл врача по образцу Оливера Сакса, написавшего книгу, по которой был основан фильм.

Позже Сакс сказал, что ум актера работал «гениально». В 1989 году Уильямс сыграл учителя частной школы в «Обществе мертвых поэтов», в котором была заключительная эмоциональная сцена, которая, по словам некоторых критиков, «вдохновила целое поколение» и стала частью поп-культуры. [85] Просматривая большую часть своей фильмографии, один писатель был «поражен широтой» и радикальным разнообразием большинства ролей, которые сыграл Уильямс. [86]

Уильямс озвучивал персонажей нескольких анимационных фильмов.

Бакли, Питер Лорре, Арнольд Шварценеггер и Арсенио Холл. [89] Его роль в «Аладдине» стала одной из самых узнаваемых и любимых, а фильм стал самым кассовым в 1992 году; он получил множество наград, в том числе "Золотой глобус" для Уильямса.

Уильямс продолжал озвучивать другие анимационные фильмы, включая FernGully: The Last Rainforest (1992), Robots (2005), Happy Feet (2006), а также не указанное в титрах вокальное исполнение в Every's Hero (2006).

Уильямс выступает на гала-концерте USO World Gala в Вашингтоне, округ Колумбия, 2008 октября 1 г.

Уильямс с Маршей Гарсес на 61-й церемонии вручения премии Оскар в 1989 году.

Уильямс был энтузиастом бумажных ролевых игр и видеоигр. [116] [117] [118] Его дочь Зельда была названа в честь главного героя из The Legend of Zelda, любимого всей семьей сериала видеоигр, и он иногда выступал на выставках потребительских развлечений. [119] [120] [121]

В отчете также отмечалось, что Уильямс «недавно страдал от паранойи» [155]. Исследование мозговой ткани позволило предположить, что Уильямс страдал «диффузным слабоумием с тельцами Леви» [149]. Описывая болезнь как «террориста в мозгу моего мужа», его жена Сьюзан Шнайдер сказала: «Как бы вы ни смотрели - присутствие тельцов Леви унесло его жизнь», имея в виду его предыдущий диагноз болезни Паркинсона [9].

В честь его театральной работы огни Бродвея были затемнены вечером 14 августа 2014 года. [162] В тот вечер актеры мюзикла «Аладдин» почтили Уильямса, пригласив публику вместе с ними спеть «Friend Like Me», песню, номинированную на «Оскар», первоначально исполненную Уильямсом в фильме 1992 года «Аладдин» [163]. Поклонники Уильямса создали импровизированные мемориалы у его звезды на Голливудской аллее славы [164] и в местах его теле- и кинокарьеры, таких как скамейка в Бостонском общественном саду, показанная в «Гуд Уилл Хантинг»; [165] Пасифик-Хайтс, Сан Франциско, дом, использованный в миссис Даутфайр; [166] вывеска Parrish Shoes в Кине, Нью-Гэмпшир, где снимались части Джуманджи; [167] и Боулдер, Колорадо, дом, используемый для Морка и Минди. [168] Работа над книжной биографией была начата писателем New York Times Дэвидом Ицкоффом в 2014 году [169] и опубликована в 2018 году под названием просто Робин. [170] Кроме того, 101 февраля 29 г. туннель на шоссе 2016 к северу от моста Золотые Ворота был официально назван «Туннелем Робина Уильямса» [171].

На телевидении во время 66-й церемонии вручения премии «Эмми» 25 августа 2014 года Билли Кристал отдал дань уважения Уильямсу, назвав его «самой яркой звездой в нашей комедийной галактике». [172] [173] 9 сентября 2014 года PBS транслировал часовой специальный выпуск, посвященный его карьере [174], а 27 сентября 2014 года десятки ведущих звезд и знаменитостей устроили дань уважения в Сан-Франциско, чтобы отпраздновать его жизнь и карьеру. [175]

Фильм режиссера Марины Зенович «Робин Уильямс: зайди в мои мысли» также был показан на кинофестивале «Сандэнс» [180]. В том же году на Маркет-стрит в Сан-Франциско была создана фреска с изображением Робина Уильямса. [181]

Уильямс оказал влияние на таких комиков, как Джонатан Уинтерс, Питер Селлерс, Николс и Мэй и Ленни Брюс, восхищаясь их способностью привлекать более интеллектуальную аудиторию с более высоким уровнем остроумия. [1]: 43 Ему также нравился Джей Лено за его сообразительность. импровизированные комедийные номера и Сид Цезарь, действия которого, по его мнению, были «драгоценными». [46]

Во время интервью в Лондоне в 2002 году Уильямс сказал Майклу Паркинсону, что Питер Селлерс оказал большое влияние, особенно его роли в нескольких персонажах в «Докторе Стрейнджлаве», заявив: «Лучше этого не бывает». Британские комедийные актеры Дадли Мур и Питер Кук также оказали на него влияние, сказал он Паркинсону [183].

На Уильямса также повлияла бесстрашная способность Ричарда Прайора говорить о своей личной жизни на сцене, включая такие темы, как употребление наркотиков и алкоголь, и Уильямс добавил такие темы во время своих выступлений.

Хотя сначала Уильямс был признан комиком и телезвездой, позже он стал известен благодаря роли в кино и серьезных драмах.

Уильямс создал характерный комедийный персонаж свободной формы в стиле, который так широко и однозначно отождествлялся с ним, что новые комики подражали Уильямсу лично.

Основная статья: Список наград и номинаций, полученных Робином Уильямсом

2003 - Премия Грэмми за лучший комедийный альбом, Робин Уильямс Live - 2002 [192]

Жизнь и юмор Робина Уильямса: биография.

Робин Уильямс: биография.

Альбом для вырезок Робина Уильямса.

«Жизнь и смерть Робина Уильямса».

«Питер Трэверс в 9 своих любимых выступлениях Робина Уильямса - кинокритик Rolling Stone оценивает лучшие работы покойного актера и комика».

Робин Уильямс в фильме "Найди могилу"

Робин Уильямс на IMDb


источник: Робин Уильямс