Если вы выросли, смотря Scooby-Doo, The Flintstones, The Jetsons, Top Cat и Yogi Bear, вы, вероятно, задавались вопросом, почему персонажи рисовались довольно одинаково. Но знали ли вы, почему у них специально были ошейники?

У персонажей Hanna‑Barbera были ошейники и галстуки, чтобы экономить на анимации. Создавая часть между головой и телом, одну часть можно оставить анимированной в то время как другая часть остаётся статичной. Они делали 7‑минутные мультфильмы всего с 2 000 рисунков вместо 14 000.

Откуда всё началось?

Уильям Дебни «Билл» Хана и Джозеф Роланд «Джо» Барбера впервые встретились, работая в студии Metro‑Goldwyn‑Mayer (MGM) в 1930‑х годах. Дуэт создал около 114 эпизодов серии «Tom and Jerry». Затем они начали партнёрство, которое продлилось десятилетиями.

В один из последних лет работы в MGM они разработали концепцию нового анимационного телесериала о собаке и коте и их приключениях. Однако им не удалось убедить студию поддержать их проект. Джордж Сидни, режиссёр живого действия, который также работал с Ханой и Барберой в прошлом, объединился с ними и смог убедить Columbia Pictures заключить сделку с продюсерами.

Screen Gems, дочерняя компания Columbia Pictures, занимающаяся телевизионным производством, стала официальным дистрибьютором и агентом по лицензированию H‑B Enterprises.

H‑B Enterprises стала первой крупной анимационной студией, успешно транслировавшей мультфильмы по телевидению. После повторных показов старых мультфильмов первой оригинальной телепрограммой стал The Ruff and Reddy Show, премьера которого прошла на NBC 14 декабря 1957 года. Затем 29 сентября 1958 года вышел The Huckleberry Hound Show. (Источник: My Life in Toons)

Знаковые анимационные серии

К 1960‑м годам Hanna‑Barbera производила около шести часов мультфильмов и живых шоу каждую неделю. Их программы смотрели 300 миллионов человек по всему миру более чем на 20 языках. Хотя существовали и другие анимационные студии, их работа действительно произвела впечатление. На самом деле, Huckleberry Hound получил премию «Эмми» в 1960 году.

После получения «Эмми» Hanna‑Barbera поняли, что нужно поднять планку. Ситком в стиле каменного века; The Flintstones был специально создан для семейной аудитории после того, как выяснилось, что более половины зрителей Huckleberry Hound были взрослыми. Шоу основывалось на нелепых приключениях обычных каменотёсных работников и их лучших друзей; Фреда Флинстоуна и Барни Раббла. К моменту выхода шоу стало большим хитом! (Источник: BBC)

Почему им пришлось сокращать расходы?

Независимо от того, насколько популярной была Hanna-Barbera в 60‑х, её не ценили другие художники. Hanna‑Barbera знала, что мультфильмы хорошо идут по телевидению, но также понимала, что они никогда не смогут сопоставить бюджет в 45 000 долларов, который получали, когда создавали «Том и Джерри» в 40‑х.

С этим они стали пионерами техники, называемой ограниченной анимацией, где движение было минимальным, а фоны часто переиспользовались. При более внимательном рассмотрении вы’ заметите, что у большинства персонажей Hanna‑Barbera — Йоги Медведя, Скуби‑Ду, Фреда Флинстоуна и других — был ярко выраженный воротник или галстук. Художники могли оставлять тело статичным, пока лица двигались во время речи. Им не нужно было перерисовывать всё.

Мы перешли к ограниченной анимации, потому что не было денег, абсолютно не было денег. И из‑за того, что мы делали, весь бизнес снова начал работать.

Joseph Roland “Joe” Barbera

Хотя фанаты и энтузиасты были возмущены созданием ограниченной анимации из‑за утраты тщательно проработанных и ручных рисунков, Ханна и Барбера считают, что они спасли всю индустрию. (Источник: BBC)