Rollerball ist ein Sportfilm aus dem Jahr 1975, der von William Harrison geschrieben und von Norman Jewison inszeniert und produziert wurde. Die Filmstars sind Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn und Ralph Richardson. Aber wussten Sie, dass der Film so ein Erfolg war, dass die Veranstalter die Rechte an dem Film kaufen wollten?
Aufgrund des Erfolgs von Rollerball wollten die Veranstalter die Rechte an dem Filmsport erwerben. Norman Jewison, der Regisseur des Films, war empört, weil der Film die Krankheit und den Wahnsinn des Kontaktsports darstellen sollte.
Inwiefern ist Kontaktsport wie die Tribute von Panem?
Der Film ähnelt der Saga Die Tribute von Panem insofern, als er in ferner Zukunft nach den viel erwähnten Konzernkriegen spielt. Die Interessen großer Unternehmen diktieren, wie die Menschen leben, und alle bleiben selbstgefällig, weil sie sich zu sehr mit Rollerball beschäftigen.
Es ist ein kompliziertes, gewalttätiges Spiel, bei dem zwei Teams auf Rollschuhen und Motorrädern auf einem Rouletterad-ähnlichen Parcours gegeneinander antreten, um eine Metallkugel einzusammeln und in einem Tor zu platzieren. Die intensive, zusammenhängende Bearbeitung macht die Rollerball-Segmente aufregend und brutal. Sie gehen in das gleiche Extrem wie Männer in der NFL dabei zuzusehen, wie sie jeden Sonntag Gehirnerschütterungen erleiden.
James Caan spielt Jonathan, einen langjährigen Champion dieses Sports, dessen Schicksal sich ändert. Jonathan wird von Unternehmensinteressen unter Führung von John Houseman dazu gedrängt, sich zurückzuziehen. Sie haben das Spiel entwickelt, um den Wert der Teamarbeit zu vermitteln, die die Menschen mit den Interessen der allmächtigen Energy Corporation in Einklang bringt. Jonathans legendäre Leistung in der Rollerball-Arena zeigt jedoch, dass Größe durch individuelle Leistung erreicht werden kann.
Als er sich weigert, sich zurückzuziehen, entwickeln sie eine No-Strafe-Regel für das Spiel, die es den Spielern erlaubt, sich gegenseitig zu ermorden. Ihr Plan, Jonathans Individualität einfach auszulöschen, wird vereitelt, als er alleine als Sieger hervorgeht. (Quelle: Deep-Focus-Review)
Gegen die Giganten antreten
Rollerball ist, wie viele paranoide Thriller und dystopische Science-Fiction-Geschichten der 1970er Jahre, eine Metapher für das weit verbreitete Misstrauen gegenüber politischen und kulturellen Systemen des Jahrzehnts. Wenn es ein wiederkehrendes Thema gab, das von New-Hollywood-Filmemachern wie Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin und anderen in dieser Zeit verwendet wurde, dann war es die Idee des Individuums, ein unterdrückendes oder korruptes System zu bekämpfen.
Obwohl Filme von Jaws bis Star Wars hauptsächlich in politischen Kontexten interpretiert wurden, gab es für diese Filmemacher ein drängenderes Beispiel dafür, wie der kleine Kerl von Autoritätspersonen mit Füßen getreten wurde, der Kampf des Autorenfilmers gegen Unternehmensinteressen in Hollywood.
Norman Jewison, der Regisseur von Rollerball, hatte damals genug von Hollywoods Kommerzialisierung. Die Studios gewannen bereits Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre die Kontrolle von den Autorenregisseuren zurück.
Jewison, geboren in Kanada, sah die Schrift an der Wand. Er verließ Hollywood vollständig, um Fiddler on the Roof in Europa zu drehen, und widersetzte sich mehrere Jahre lang der Rückkehr in die Vereinigten Staaten. Auch Rollerball wurde fast ausschließlich in Europa gedreht, bevor es von United Artists vertrieben wurde. Der Zynismus des Films gegenüber den Konzerninteressen, die in den 1970er Jahren allmählich die Oberhand gewannen, war genau das, was Jewison machen wollte. (Quelle: Deep-Focus-Review)
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