I promotori erano molto interessati ad acquistare i diritti del film Rollerball dopo il suo successo nel 1975. Il regista Norman Jewison era indignato perché il film doveva mostrare la malattia e la follia degli sport di contatto.

Rollerball è un film sportivo del 1975 scritto da William Harrison e diretto e prodotto da Norman Jewison. Il film è interpretato da Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn e Ralph Richardson. Ma sapevi che il film ebbe tanto successo che i promotori volevano acquistare i diritti del film?

A causa del successo di Rollerball, i promotori volevano acquistare i diritti dello sport presente nel film. Norman Jewison, il regista del film, era indignato perché il film doveva rappresentare la malattia e la follia degli sport di contatto.

In che modo gli sport di contatto sono simili a Hunger Games?

Il film è simile alla saga di Hunger Games in quanto è ambientato in un futuro lontano, dopo le tanto citate Guerre Corporative. Gli interessi delle grandi corporation dettano il modo in cui le persone vivono, e tutti rimangono compiacenti perché sono troppo assorbiti da Rollerball. 

È un gioco complicato e violento in cui due squadre su pattini a rotelle e motociclette competono su un percorso simile a una ruota della roulette per raccogliere una palla di metallo e inserirla in una porta. Il montaggio intenso e coeso rende i segmenti di rollerball eccitanti e brutali. Sono allo stesso livello estremo di guardare gli uomini nella NFL subire colpi concussivi ogni domenica.

James Caan interpreta Jonathan, un campione di lunga data di questo sport le cui fortune stanno cambiando. Jonathan è sotto pressione per ritirarsi da interessi corporativi guidati da John Houseman. Hanno creato il gioco per instillare il valore del lavoro di squadra, che allinea le persone agli interessi della onnipotente Energy Corporation. Tuttavia, la leggendaria performance di Jonathan nell'arena di Rollerball dimostra che la grandezza può essere raggiunta attraverso il successo individuale.

Quando rifiuta di ritirarsi, elaborano una regola senza penalità per il gioco, permettendo ai giocatori di uccidersi a vicenda. Il loro piano di estinguere semplicemente l'individualità di Jonathan viene sventato quando egli emerge vittorioso da solo. (Fonte: Deep Focus Review) 

Affrontare i Giganti

Rollerball, come molti thriller paranoici degli anni ’70 e storie di fantascienza distopica, è una metafora della diffusa sfiducia del decennio nei confronti dei sistemi politici e culturali. Se c’era un tema ricorrente usato dai registi della New Hollywood come Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin e altri in questo periodo, era l’idea dell’individuo che combatte un sistema oppressivo o corrotto.

Sebbene film che vanno da Lo squalo a Guerre stellari siano stati interpretati principalmente in contesti politici, c’era un esempio più pressante del piccolo individuo calpestato dalle figure autoritarie per questi registi: la battaglia dell’autore contro gli interessi corporativi a Hollywood.

Norman Jewison, il regista di Rollerball, era stufo del commercialismo di Hollywood all'epoca. Gli studi stavano già riprendendo il controllo dai registi autori della fine degli anni ’60 e dei primi anni ’70.

Jewison, nato in Canada, vide i segnali. Abbandonò completamente Hollywood per girare Fiddler on the Roof in Europa e resistette a tornare negli Stati Uniti per diversi anni. Rollerball fu girato quasi interamente in Europa prima di essere distribuito da United Artists. Il cinismo del film verso gli interessi corporativi che gradualmente prendevano il sopravvento negli anni ’70 era esattamente ciò che Jewison voleva realizzare. (Fonte: Deep Focus Review) 

Immagine da DenOfGeek