Uma seção do orçamento do filme “Blues Brothers” foi reservada para compras de cocaína durante as gravações noturnas.

The Blues Brothers é um filme de comédia musical americano de 1980 dirigido por John Landis. [4] É estrelado por John Belushi e Dan Aykroyd como "Joliet" Jake e Elwood Blues, personagens desenvolvidos a partir de "The Blues Brothers", esquete musical recorrente da série de variedades da NBC, Saturday Night Live.

It features musical numbers by rhythm and blues (R&B), soul, and blues singers James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles, and John Lee Hooker.

O Universal Studios, que havia vencido a guerra de lances pelo filme, esperava tirar vantagem da popularidade de Belushi após o sucesso musical de Saturday Night Live, Animal House e os Blues Brothers; logo se viu incapaz de controlar os custos de produção.

O início das filmagens foi adiado quando Aykroyd, novo na escrita de roteiros de cinema, demorou seis meses para entregar um roteiro longo e pouco convencional que Landis teve que reescrever antes da produção, que começou sem um orçamento final.

Em locações em Chicago, a festa e o uso de drogas de Belushi causaram atrasos longos e caros que, junto com as perseguições de carros destrutivas retratadas na tela, fizeram do filme final uma das comédias mais caras já produzidas.

Jake Blues é libertado do Joliet Correctional Center depois de cumprir três anos, e é pego por seu irmão Elwood em seu Bluesmobile, um carro de polícia danificado e desativado.

Durante um sermão do reverendo Cleophus James na Igreja Batista de Triple Rock, Jake tem uma epifania: eles podem reconstruir sua banda, "The Blues Brothers" - que se desfez enquanto Jake estava na prisão - e levantar o dinheiro para salvar o orfanato .

Em seu caminho para encontrar os dois últimos membros da banda, os irmãos encontram a estrada através de Jackson Park bloqueada por um “Partido Socialista do Povo Branco Americano” - “os nazistas de Illinois” - demonstração em uma ponte; Elwood os expulsa da ponte para a Lagoa Leste.

Cópia do “Bluesmobile”, o carro que os Blues Brothers usam no filme.

John Belushi como “Joliet” Jake Blues

Veja também: The Blues Brothers

Os personagens, Jake e Elwood Blues, foram criados por Belushi e Aykroyd em apresentações no Saturday Night Live.

A história de fundo fictícia e os esboços dos personagens dos irmãos de sangue Jake e Elwood foram desenvolvidos por Aykroyd em colaboração com Ron Gwynne, que é creditado como um consultor de história para o filme.

Conforme relatado no encarte do álbum de estreia da banda, Briefcase Full of Blues, os irmãos cresceram em um orfanato, aprenderam o blues com um zelador chamado Curtis e selaram sua irmandade cortando seus dedos médios com uma corda de aço que dizem ter vêm da guitarra de Elmore James. [5]

Belushi se tornou uma estrela em 1978 como resultado do sucesso musical dos Blues Brothers e de seu papel no National Lampoon's Animal House.

Quando Aykroyd e Belushi decidiram que poderiam fazer um filme dos Blues Brothers, a guerra de lances foi intensa.

Aykroyd nunca havia escrito um roteiro antes, como admitiu no documentário de 1998, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, ou mesmo leu um, e não conseguiu encontrar um parceiro para escrever.

Ele o intitulou The Return of the Blues Brothers, e creditou-o a "By Scriptatron GL-9000". [7] Landis recebeu a tarefa de editar o roteiro em um roteiro utilizável, [8] o que levou cerca de duas semanas. [6]

Filmando [editar]

Grande parte do filme foi filmado em locações dentro e ao redor de Chicago entre julho e outubro de 1979, incluindo Joliet Correctional Center nas proximidades de Joliet, Illinois e Wauconda, Illinois, onde o carro bate na lateral da Rota 12. [9] Feito com a cooperação da Prefeita Jane M.

Nós o escrevemos como uma homenagem ”, Dan Aykroyd disse ao Chicago Sun-Times em um artigo escrito para marcar o lançamento do 25º aniversário do filme em DVD. [11]

(O número da carteira de motorista de Elwood em Illinois é um número codificado quase válido, com a data de nascimento do próprio Dan Aykroyd incorporada.) O confronto final de Jake com sua namorada foi filmado em uma réplica de uma seção do sistema de túnel de carga abandonado de Chicago.

Daley Center. [13] Murais públicos do artista nipo-americano Sachio Yamashita aparecem com destaque na última cena de perseguição de carros do filme ao longo da Wacker Drive, incluindo o trabalho de “super gráficos” “Balance of Power”.

O Palace Hotel Ballroom, onde a banda realiza seu concerto culminante, estava na época das filmagens de um country club, mas depois se tornou o South Shore Cultural Center, em homenagem ao bairro de Chicago onde está localizado.

Os custos para filmar a maior cena da história da cidade totalizaram US $ 3.5 milhões. [19] A permissão foi dada depois que Belushi e Aykroyd se ofereceram para doar US $ 50,000 para caridade após as filmagens. [19] Embora o Bluesmobile pudesse ser conduzido através do saguão do Daley Center, painéis especiais separáveis ​​foram temporariamente substituídos pelo vidro normal do edifício. [19] [20] O carro em alta velocidade causou US $ 7,650 em danos a 35 pedras de pavimento de granito e uma grade de ar de bronze no prédio. [19] Fotos internas do elevador, escada e escritório do avaliador foram todas recriadas em um set de filmagem. [19]

Para a cena em que os Blues Brothers finalmente chegam ao Richard J.

Os membros da banda The Blues Brothers também são notáveis ​​por suas realizações musicais.

O filme também é notável pelo número de aparições de celebridades estabelecidas e figuras da indústria do entretenimento, incluindo Steve Lawrence como um agente de reservas, Twiggy como uma "senhora chique" em um Jaguar conversível que Elwood propõe em um posto de gasolina, Steven Spielberg como o secretário do Assessor do Condado de Cook, John Landis como policial estadual na perseguição do shopping, Paul Reubens (antes de Pee-wee Herman) como garçom na cena do restaurante Chez Paul, Joe Walsh em uma participação especial como o primeiro prisioneiro a pular em um mesa na cena final, e Chaka Khan como solista no coro Triple Rock.

O performer de bonecos Frank Oz interpreta um oficial de correção e, na cena em que os irmãos se chocam com a Toys R Us, um brinquedo Grover e Caco, o Sapo, pode ser localizado e um cliente (interpretado pelo coordenador de dublês Gary McLarty) pergunta ao caixa se eles Boneca Miss Piggy, um personagem Muppet que é dublado por Oz. O cantor / compositor Stephen Bishop é um vice-xerife que reclama que Jake e Elwood quebraram seu relógio (resultado da perseguição de carro no shopping).

O maquiador Layne Britton é o antigo jogador de cartas que pergunta a Elwood: "Você me trouxe meu Cheez Whizz, garoto?" O personagem retratado por Cab Calloway é chamado de Curtis como uma homenagem a Curtis Salgado, um músico de blues de Portland, Oregon, que inspirou Belushi enquanto ele estava no Oregon filmando Animal House. [22]

Um dia depois de terminada a edição, Wasserman convidou Landis a seu escritório para falar com Ted Mann, chefe da rede Mann Theatres, que dominava a exibição de filmes no oeste dos Estados Unidos.

No final das contas, The Blues Brothers conseguiu menos da metade das reservas em todo o país para seu lançamento inicial do que um típico filme de estúdio de grande orçamento da época, o que não era um bom presságio para seu sucesso de bilheteria. [6]

The Blues Brothers estreou em 20 de junho de 1980, com lançamento em 594 cinemas.

Ele ocupa o segundo lugar, entre Wayne's World e Wayne's World 2, entre os filmes adaptados dos esquetes do Saturday Night Live. [3] O diretor John Landis afirmou que The Blues Brothers também foi o primeiro filme americano a arrecadar mais dinheiro no exterior do que nos Estados Unidos. [11]

O consenso crítico do site diz: "Exagerado demais para seu próprio bem, mas resgatado pelo charme do elenco, pela graça do diretor John Landis e por vários números musicais emocionantes." [25] Ele ganhou o Golden Reel Award de Melhor Edição de som e efeitos sonoros, [26] está em 14º lugar na "Lista dos 50 maiores filmes de comédia de todos os tempos" da revista Total Film [27] e está em 69º lugar na lista "100 filmes mais engraçados" da Bravo. [28]

Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme três de quatro estrelas, elogiando-o por seus números musicais enérgicos e disse que as perseguições de carro eram "incríveis", embora exageradas, que finalmente se tornaram entorpecentes.

Há até espaço, no meio da carnificina e do caos, para uma quantidade surpreendente de graça, humor e capricho. ”[29] Em sua crítica para o The Washington Post, Gary Arnold criticou Landis por engolir“ o enredo frágil do The Blues Irmãos com perseguições de carros e rachaduras, filmados com tal severidade ávida e sem humor nas ruas de Chicago que as sensações cômicas são virtualmente obliteradas ”. [30] Richard Corliss, da revista Time, escreveu: “The Blues Brothers é uma sinfonia de demolição que funciona com a eficiência fria de um sintetizador Moog que se tornou sádico”. [31]

Ela também criticou o diretor Landis por sua "edição perturbadora", mencionando a cena do restaurante Soul Food, em que a cabeça do saxofonista Lou Marini está fora de cena enquanto ele dança no balcão. [32] No documentário, Stories Behind the Making of The Blues Brothers, Landis reconhece as críticas e Marini relembra a consternação que sentiu ao ver o filme concluído.

Kim Newman, escrevendo para a Empire em 2013, considerou The Blues Brothers como “um amálgama de desleixo urbano, esmagamento automobilístico e rhythm and blues de coração negro” com “música melhor do que qualquer filme teve por muitos anos”.

Ele observou que Belushi e Aykroyd empacotam seus heróis: “Aretha atacando 'Think', Cab Calloway cruzando 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker dançando 'Boom Boom' e Ray Charles no piano elétrico, para não mencionar o mais quente banda." Ele observou que “a imagem reviveu a carreira de praticamente todos os músicos que nela apareceram” e concluiu “ainda soa ótima e parece tão boa como sempre por meio de Ray Bans”. [33]

Eles foram além, afirmando que The Blues Brothers “é um filme memorável e, a julgar pelos fatos, um filme católico”. [35]

The Blues Brothers tornou-se um grampo do cinema tarde da noite, lentamente se transformando em um show de participação do público em suas exibições regulares no Cinema Valhalla, em Melbourne, Austrália. [36] John Landis reconheceu o apoio do cinema e dos fãs por um telefonema que fez ao cinema na exibição do 10º aniversário, e mais tarde convidou participantes regulares para fazer participações especiais em Blues Brothers 2000.

Em agosto de 2005, uma celebração do 25º aniversário dos Blues Brothers foi realizada no Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles. [38] Os participantes incluíram Landis, o ex-executivo da Universal Studios Thom Mount, o editor de cinema George Folsey Jr. e os membros do elenco James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper e Stephen Bishop.

A duração original do filme foi restaurada para 148 minutos para o DVD “Collector's Edition” e um VHS de Edição Especial e lançamento de Laserdisc em 1998.

As versões em DVD e Laserdisc incluíam um documentário de 56 minutos chamado “As histórias por trás do Making Of The Blues Brothers”.

Produzido e dirigido por JM Kenny (que também produziu o DVD Animal House Collector's Edition no mesmo ano), incluiu entrevistas com Landis, Aykroyd, membros da The Blues Brothers Band, produtor Robert K.

The Blues Brothers: Original Soundtrack Recording (mais tarde relançado como The Blues Brothers: Music from the Soundtrack) foi lançado em 20 de junho de 1980 como o segundo álbum da Blues Brothers Band, que também fez uma turnê naquele ano para promover o filme.

The songs on the soundtrack album are a noticeably different audio mix than in the film, with a prominent baritone saxophone in the horn line (also heard in the film during “Shake a Tail Feather”, though no baritone sax is present), and female backing vocals on “Everybody Needs Somebody to Love”, though the band had no other backup singers, besides Jake &/or Elwood, in the film.

Vários membros regulares do Blues Brothers, incluindo o saxofonista Tom Scott e o baterista Steve Jordan, atuam na trilha sonora, mas não estão no filme.

De acordo com Landis, no documentário de 1998 The Stories Behind the Making of 'The Blues Brothers', as apresentações musicais filmadas por Franklin e Brown exigiram mais esforço, já que nenhum dos dois estava acostumado a dublar suas apresentações no filme.

The Blues Brothers com vocais principais de Jake Blues

The Blues Brothers Band

The Blues Brothers com vocais principais de Jake Blues

Ray Charles com os Blues Brothers (Jake e Elwood, vocais de apoio)

The Blues Brothers (Jake Blues, vocais; Elwood Blues, gaita e vocais)

Aretha Franklin e os Blues Brothers com backing vocals de Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake e Elwood

Elwood, Jake e a banda Blues Brothers

Cab Calloway com a Blues Brothers Band

The Blues Brothers com vocais de Jake Blues (dedicado ao músico Magic Sam)

Jake Blues and the Blues Brothers (Nos créditos finais do filme, os versos são cantados por James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin e “equipe”)

Outras canções do filme [editar |

A trilha sonora do filme inclui “God Music” (instrumental com coro vocal) composta por Elmer Bernstein, que anteriormente havia trabalhado com John Landis em National Lampoon's Animal House.

A banda Blues Brothers (sua música tema; toca durante a destruição do Mall e novamente quando são apresentados no Palace Hotel Ballroom, incorporando “Time Is Tight” de Booker T.

John Lee Hooker (toca no filme duas vezes; primeiro quando Jake tenta ligar para Maury Sline, novamente quando a banda vai para Bob's Country Bunker)

The Blues Brothers

A sequência de 1998, Blues Brothers 2000, tinha traços semelhantes ao original, incluindo grandes cenas de perseguição de carros e números musicais.

Landis voltou a dirigir o filme e Aykroyd reprisou seu papel, juntando-se a John Goodman, Joe Morton e J., de 10 anos de idade.

Blues Brothers: Privado

The Blues Brothers na IMDb

The Blues Brothers no American Film Institute Catalog

The Blues Brothers na Box Office Mojo


Fonte: The Blues Brothers (filme)