Se você cresceu assistindo Scooby-Doo, The Flintstones, The Jetsons, Top Cat e Yogi Bear, provavelmente se perguntou por que os personagens eram desenhados de forma tão semelhante. Mas você sabia por que eles especificamente tinham colares?
Os personagens da Hanna-Barbera tinham colares e gravatas para economizar dinheiro na animação. Ao criar uma peça entre a cabeça e o corpo, uma parte pode permanecer animada enquanto a outra parte permanece estática. Eles faziam desenhos animados de 7 minutos com apenas 2.000 desenhos em vez de 14.000.
Onde Tudo Começou?
William Debney “Bill” Hana e Joseph Roland “Joe” Barbera se conheceram pela primeira vez enquanto trabalhavam para o estúdio Metro-Goldwyn-Meyer (MGM) na década de 1930. A dupla produziu cerca de 114 episódios da série Tom e Jerry. Eles então iniciaram uma parceria que durou décadas.
Em um de seus últimos anos no MGM, eles desenvolveram um conceito para uma nova série de TV animada sobre um cachorro e um gato e suas desventuras. No entanto, não conseguiram convencer o estúdio a apoiar seu último projeto. George Sidney, um diretor de live‑action que também trabalhou com Hana e Barbera no passado, fez parceria com eles e conseguiu convencer a Columbia Pictures a fechar um acordo com os produtores.
Screen Gems, a subsidiária de produção de TV da Columbia Pictures, tornou‑se a distribuidora oficial e agente de licenciamento da H‑B Enterprises.
A H‑B Enterprises foi o primeiro grande estúdio de animação a exibir desenhos animados com sucesso na televisão. Após reprises de desenhos antigos, o primeiro original de TV foi The Ruff and Reddy Show, que estreou na NBC em 14 de dezembro de 1957. O Huckleberry Hound Show seguiu em 29 de setembro de 1958. (Fonte: My Life in Toons)
Séries de Animação Icônicas
Na década de 1960, a Hanna‑Barbera produzia cerca de seis horas de desenhos animados e programas de live‑action a cada semana. Eles tinham 300 milhões de pessoas assistindo seus programas globalmente em mais de 20 idiomas diferentes. Embora existissem outros estúdios de animação, seu trabalho realmente causou impacto. De fato, Huckleberry Hound ganhou um Emmy em 1960.
Depois de ganhar o Emmy, a Hanna‑Barbera sabia que precisava elevar o nível. A sitcom ambientada na Idade da Pedra; The Flintstones foi criada especificamente para um público familiar depois de descobrir que mais da metade dos espectadores de Huckleberry Hound eram, na verdade, adultos. O programa se baseava nas desastradas aventuras de pedreiros comuns e melhores amigos; Fred Flintstone e Barney Rubble. Quando o programa foi ao ar, foi um grande sucesso! (Fonte: BBC)
Por que eles precisaram cortar custos?
Não importava o quão popular a Hanna-Barbera fosse nos anos 60, eles não eram apreciados por outros artistas. Hanna-Barbera sabia que os desenhos animados estavam indo bem na TV, mas também perceberam que nunca poderiam igualar o orçamento de US$ 45.000 que recebiam quando criaram Tom e Jerry nos anos 40.
Com isso, eles pioneiraram uma técnica chamada animação limitada, onde havia movimento mínimo e reciclagem frequente de fundos. Quando você observar mais de perto, perceberá que a maioria dos personagens da Hanna-Barbera, Yogi Bear, Scooby‑Doo, Fred Flintstone e outros, tinham ou uma gola proeminente ou gravata. Os artistas conseguiam manter o corpo estático enquanto seus rostos se moviam ao falar. Não precisavam redesenhar tudo.
Entramos na animação limitada porque não havia dinheiro, absolutamente nenhum dinheiro. E por causa do que estávamos fazendo, todo o negócio voltou a funcionar novamente.
Joseph Roland “Joe” Barbera
Embora fãs e entusiastas tenham ficado ofendidos com a criação da animação limitada devido à perda de trabalhos meticulosamente elaborados e desenhados à mão, Hanna e Barbera acreditam que salvaram toda a indústria. (Fonte: BBC)
