Siempre hay términos únicos en la industria cinematográfica que describen diversas técnicas y tradiciones que han evolucionado a lo largo de muchos años de creación de películas.  Pero, ¿sabes qué significa la frase Mickey Mousing? 

En animación y cine, “Mickey Mousing” se refiere a la técnica de sincronizar perfectamente el sonido y las acciones en la pantalla. Aunque no fue el primero, Walt Disney perfeccionó la técnica en el cortometraje de Mickey Mouse “Steamboat Willie”, cambiando la forma en que se incorporaba el sonido en los dibujos animados.

¿Cómo comenzó Mickey Mousing?

Esta técnica se conoce como Mickey Mousing porque apareció por primera vez en el dibujo animado de 1928 Steamboat Willie, que protagonizó el famoso Mickey Mouse.

Componer una pieza de modo que la música puntualice los movimientos físicos que se están realizando. Aunque la práctica de sincronizar acciones con el ritmo de la música se remonta a la época del cine mudo, este es un término técnico acuñado en la industria de la animación en la década de 1930.

En una caricatura slapstick, esto puede reemplazar completamente los efectos de sonido normales. En acción real, se usa más comúnmente junto a los efectos de sonido habituales para crear la ilusión de un baile coreografiado. En cualquier caso, intencionalmente o no, el resultado suele ser cómico, por lo que el término se usa a menudo de forma despectiva en los círculos de composición de música para cine.

Mickey Mousing surgió porque, una vez que los estudios cinematográficos aprendieron a hacer películas sonoras, todos querían presumir de que sus películas tenían sonido. Como resultado, las bandas sonoras de muchas películas estaban excesivamente sincronizadas con la acción en la pantalla, lo cual también era común en los primeros dibujos animados de Disney.

Como resultado, el término se ha convertido en un apodo para esta técnica de sonido del cine, en conjunto con las acciones en la pantalla. (Fuente: Film Music Central)

¿Cómo se utilizó Mickey Mousing en la música de cine?

Históricamente, los dibujos animados fueron los primeros filmes en sincronizar la música con la actividad visual en la pantalla. En particular, los primeros filmes protagonizados por Mickey Mouse coincidían la música con la acción.

Aunque esta práctica se remonta a 1928 y se vio por primera vez en Steamboat Willie, varias otras películas tempranas de Disney de los años 30 y 40 emplearon la misma técnica, incorporando bandas sonoras que coincidían casi por completo con los movimientos y acciones en la pantalla.

Sin embargo, el uso generalizado de esta técnica rápidamente convirtió el término Mickey Mousing en un apodo despectivo que los cineastas no desean asociar con su trabajo.

Vale la pena señalar que muchos cineastas ahora consideran el término Mickey Mousing como una referencia despectiva. Esto era algo que deseaban que sus películas no fueran referenciadas como.

El Mickey Mousing se ha vuelto tan popular y exagerado que los cineastas de hoy esperan que nadie mencione jamás sus películas como poseedoras de tal exceso en una banda sonora.

Entonces, ¿aunque el Mickey Mousing fue una vez una técnica fascinante en los primeros tiempos del cine? Cuando se usa para referirse a sus películas en la época moderna, los cineastas rechazan el apodo debido a la crítica de que es exagerado e innecesario.

Aunque fue popular en los primeros días de los dibujos animados sonoros debido a lo fácil que era para los animadores sincronizar la animación, rápidamente se convirtió en un cliché y algo cursi. Su uso disminuyó significativamente en los años siguientes. (Fuente: Beverly Boy) 

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