In der Filmbranche gibt es immer wieder einzigartige Begriffe, die verschiedene Techniken und Traditionen beschreiben, die sich über viele Jahre der Filmerstellung entwickelt haben. Aber wissen Sie, was der Ausdruck Micky-Maus meint?
In Animation und Film bezeichnet „Mickey Mousing“ die Technik, Sound und Aktionen auf der Leinwand perfekt zu synchronisieren. Obwohl nicht der erste, perfektionierte Walt Disney die Technik in dem Micky-Maus-Kurzfilm „Steamboat Willie“ und veränderte die Art und Weise, wie Ton in Zeichentrickfilme integriert wurde.
Wie hat Mickey Mouse angefangen?
Diese Technik ist bekannt als Micky-Maus weil es erstmals im Cartoon von 1928 auftauchte Steamboat Willie, in dem die berühmte Micky Maus die Hauptrolle spielte.
Scoring eines Segments, so dass die Musik die stattfindenden physischen Bewegungen untermalt. Obwohl die Praxis, Handlungen mit dem Rhythmus der Musik zu synchronisieren, noch aus der Zeit des Stummfilms stammt, ist dies ein Fachbegriff, der in den 1930er Jahren in der Animationsindustrie geprägt wurde.
In einem Slapstick-Cartoon kann dies die normalen Soundeffekte vollständig ersetzen. In Live-Action wird dies häufiger zusammen mit normalen Soundeffekten verwendet, um die Illusion eines choreografierten Tanzes zu erzeugen. In beiden Fällen, ob gewollt oder ungewollt, ist das Ergebnis meist komödiantisch, weshalb der Begriff in Filmmusikkreisen oft abfällig verwendet wird.
Micky-Maus entstand, weil die Filmstudios, nachdem sie gelernt hatten, wie man Tonfilme macht, alle zeigen wollten, dass ihre Filme Ton haben. Infolgedessen waren die Soundtracks vieler Filme übermäßig mit der Handlung auf der Leinwand synchronisiert, was auch in frühen Disney-Zeichentrickfilmen üblich war.
Infolgedessen ist der Begriff zu einem Spitznamen für die Tontechnik dieses Films in Verbindung mit den Aktionen auf der Leinwand geworden. (Quelle: Filmmusik Zentrale)
Wie wurde Mickey Mouse in der Filmmusik verwendet?
Historisch gesehen waren Zeichentrickfilme die ersten Filme, die Musik mit visuellen Aktivitäten auf der Leinwand synchronisierten. Besonders frühe Filme mit Micky Maus stimmten die Musik auf die Handlung ab.
Obwohl diese Praxis aus dem Jahr 1928 stammt und erstmals in Steamboat Willie, mehrere andere frühe Disney-Filme aus den 1930er und 1940er Jahren verwendeten die gleiche Technik und integrierten Soundtracks, die fast vollständig mit den Bewegungen und Aktionen auf der Leinwand übereinstimmten.
Eine weit verbreitete Verwendung dieser Technik würde den Begriff jedoch schnell ändern Micky-Maus zu einem abfälligen Spitznamen, den Filmemacher nicht mit ihrer Arbeit in Verbindung bringen wollen.
Es ist erwähnenswert, dass viele Filmemacher den Begriff inzwischen berücksichtigen Micky-Maus als abfälliger Hinweis. Das wünschten sie ihren Filmen nicht bezeichnet werden als.
Mickey Mouse ist so beliebt und übertrieben geworden, dass Filmemacher heute hoffen, dass niemand jemals erwähnt, dass ihre Filme in einer Filmmusik so exzessiv sind.
Während Micky Maus einst eine faszinierende Technik des frühen Filmemachens war? Wenn es in der heutigen Zeit verwendet wird, sich auf ihre Filme zu beziehen, lehnen Filmemacher den Spitznamen ab, weil er kritisiert wird, er sei übertrieben und unnötig.
Während es in den frühen Tagen der Sound-Cartoons beliebt war, weil es für Animatoren einfach war, die Animation zu timen, wurde es schnell als Klischee und kitschig verspottet. Seine Verwendung ging in den folgenden Jahren stark zurück. (Quelle: Beverly-Junge)
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