Er zijn altijd unieke termen in de filmindustrie die verschillende technieken en tradities beschrijven die zich gedurende vele jaren van filmcreatie hebben ontwikkeld. Maar weet je wat de zin? Mickey Mouse middelen?
In animatie en film verwijst "Mickey Mousing" naar de techniek om geluid en acties op het scherm perfect te synchroniseren. Hoewel niet de eerste, perfectioneerde Walt Disney de techniek in de korte Mickey Mouse-film "Steamboat Willie", waardoor de manier waarop geluid werd verwerkt in tekenfilms werd veranderd.
Hoe is Mickey Mouseing begonnen?
Deze techniek staat bekend als Mickey Mouse omdat het voor het eerst verscheen in de tekenfilm uit 1928 stoomboot Willie, waarin de beroemde Mickey Mouse speelde.
Een segment scoren zodat de muziek de fysieke bewegingen die plaatsvinden accentueert. Hoewel de praktijk van het synchroniseren van acties op het ritme van muziek dateert uit de tijd van de stomme film, is dit een technische term die in de jaren dertig in de animatie-industrie werd bedacht.
In een slapstick-cartoon kan dit de normale geluidseffecten volledig vervangen. In live-action wordt dit vaker gebruikt naast normale geluidseffecten om de illusie van een gechoreografeerde dans te creëren. In beide gevallen, al dan niet opzettelijk, is het resultaat meestal komisch, en daarom wordt de term vaak denigrerend gebruikt in filmmuziekkringen.
Mickey Mouse kwam tot stand omdat, toen filmstudio's eenmaal leerden hoe ze geluidsfilms moesten maken, ze allemaal wilden laten zien dat hun films geluid hadden. Als gevolg hiervan waren de soundtracks van veel films overdreven gesynchroniseerd met de actie op het scherm, wat ook gebruikelijk was in vroege Disney-tekenfilms.
Als gevolg hiervan is de term een bijnaam geworden voor de geluidstechniek van deze film, in combinatie met de acties op het scherm. (Bron: Filmmuziek Centraal)
Hoe werd Mickey Mouse gebruikt in filmmuziek?
Historisch gezien waren tekenfilms de eerste films die muziek synchroniseerden met visuele activiteit op het scherm. Vooral vroege films met Mickey Mouse in de hoofdrol, stemden de muziek af op de actie.
Hoewel deze praktijk dateert uit 1928 en voor het eerst werd gezien in stoomboot Willie, gebruikten verschillende andere vroege Disney-films uit de jaren dertig en veertig dezelfde techniek, met soundtracks die bijna volledig overeenkwamen met de bewegingen en acties op het scherm.
Een wijdverbreid gebruik van deze techniek zou de term echter snel veranderen Mickey Mouse in een denigrerende bijnaam die filmmakers niet met hun werk geassocieerd willen worden.
Het is vermeldenswaard dat veel filmmakers de term nu beschouwen Mickey Mouse als denigrerende verwijzing. Dit was iets wat ze hun films wensten niet te verwijzen als.
Mickey Mousing is zo populair en overdreven geworden dat filmmakers tegenwoordig hopen dat niemand hun films ooit als zodanig vermeldt in een filmmuziek.
Dus, terwijl Mickey Mousing ooit een fascinerende techniek was in het vroege filmmaken? Wanneer ze in de moderne tijd worden gebruikt om naar hun films te verwijzen, schrikken filmmakers af van de bijnaam vanwege de kritiek dat deze overdreven en onnodig is.
Hoewel het populair was in de begindagen van geluidscartoons vanwege het gemak waarmee animators de animatie konden timen, werd het al snel belachelijk als cliché en oubollig. In de jaren daarna nam het gebruik sterk af. (Bron: Beverly Jongen)
Afbeelding van Sites.Lafayette.Edu