Il y a toujours des termes uniques dans l'industrie cinématographique qui décrivent diverses techniques et traditions qui ont évolué au cours de nombreuses années de création cinématographique. Mais savez-vous ce que l'expression Mickey Mouse veux dire?
Dans l'animation et le cinéma, "Mickey Mousing" fait référence à la technique de synchronisation parfaite du son et des actions à l'écran. Bien que n'étant pas le premier, Walt Disney a perfectionné la technique dans le court métrage de Mickey Mouse "Steamboat Willie", modifiant la façon dont le son était incorporé dans les dessins animés.
Comment Mickey Mouse a-t-il commencé ?
Cette technique est connue sous le nom de Mickey Mouse parce qu'il est apparu pour la première fois dans le dessin animé de 1928 Steamboat Willie, qui mettait en vedette le célèbre Mickey Mouse.
Marquer un segment pour que la musique ponctue les mouvements physiques qui se produisent. Bien que la pratique de la synchronisation des actions au rythme de la musique remonte à l'époque du cinéma muet, il s'agit d'un terme technique inventé dans l'industrie de l'animation dans les années 1930.
Dans un dessin animé burlesque, cela peut complètement remplacer les effets sonores normaux. En live-action, ceci est plus couramment utilisé avec des effets sonores normaux pour créer l'illusion d'une danse chorégraphiée. Dans les deux cas, qu'il soit intentionnel ou non, le résultat est généralement comique, c'est pourquoi le terme est souvent utilisé de manière désobligeante dans les cercles de musique de film.
Mickey Mouse est né parce que, une fois que les studios de cinéma ont appris à faire des films sonores, ils voulaient tous montrer le fait que leurs films avaient du son. En conséquence, les bandes sonores de nombreux films étaient trop synchronisées avec l'action à l'écran, ce qui était également courant dans les premiers dessins animés de Disney.
En conséquence, le terme est devenu un surnom pour la technique sonore de ce film, en conjonction avec les actions à l'écran. (La source: Centre de musique de film)
Comment Mickey Mouseing a-t-il été utilisé dans la musique de film ?
Historiquement, les dessins animés ont été les premiers films à synchroniser la musique avec l'activité visuelle à l'écran. Les premiers films mettant en vedette Mickey Mouse, en particulier, faisaient correspondre la musique à l'action.
Bien que cette pratique remonte à 1928 et ait été vue pour la première fois en Steamboat Willie, plusieurs autres premiers films Disney des années 1930 et 1940 utilisaient la même technique, incorporant des bandes sonores qui correspondaient presque entièrement aux mouvements et aux actions à l'écran.
Cependant, l'utilisation généralisée de cette technique transformerait rapidement le terme Mickey Mouse dans un surnom désobligeant que les cinéastes ne veulent pas être associés à leur travail.
Il convient de noter que de nombreux cinéastes considèrent désormais le terme Mickey Mouse comme référence péjorative. C'était quelque chose qu'ils souhaitaient pour leurs films ne sauraient être référencé comme.
Mickey Mousing est devenu si populaire et exagéré que les cinéastes d'aujourd'hui espèrent que personne ne mentionnera jamais leurs films comme ayant un tel excès dans une musique de film.
Alors, alors que Mickey Mouseing était autrefois une technique fascinante au début du cinéma ? Lorsqu'ils sont utilisés pour faire référence à leurs films à l'époque moderne, les cinéastes rechignent à ce surnom en raison des critiques selon lesquelles il est exagéré et inutile.
Alors qu'il était populaire au début des dessins animés sonores en raison de la facilité avec laquelle les animateurs chronométraient l'animation, il est rapidement devenu cliché et ringard. Son utilisation a considérablement diminué dans les années qui ont suivi. (La source: Beverly Garçon)
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