L'équipe artistique de Pixar a étudié la biologie marine, l'océanographie, l'ichtyologie et la plongée sous-marine avant de créer « Le Monde de Nemo ».

Pixar est une société d'animation informatique basée en Californie, surtout reconnue pour ses longs métrages d'animation par ordinateur à la fois critiques et commerciales. Mais saviez‑vous que leur équipe artistique a étudié la biologie marine et d'autres cours connexes avant la réalisation de l'animation Finding Nemo?

Avant de créer Finding Nemo, l’équipe artistique interne de Pixar devait suivre des cours de biologie marine, d’océanographie, d’ichtyologie et de plongée sous‑marine afin d’obtenir l’apparence et l’atmosphère précises des personnages et de leur monde.

Qu’est‑ce qui a influencé la création de Finding Nemo ?

Bien que autobiographique ne soit pas le terme qui vient à l’esprit lorsqu’on pense à une comédie de route sur la vie marine, le scénario de Finding Nemo, co‑écrit et réalisé par Andrew Stanton, a une origine personnelle. 

Lors de la création du film, Stanton luttait contre son inclination à surprotéger son petit Nemo, tout comme Marlin le fait avec ses névroses en tant que père de Nemo. Il a toujours été obsédé par tout ce qui est aquatique, une passion qu’il a retracée jusqu’à une fascination d’enfance pour l’aquarium de son dentiste. Il a mis à profit cette passion de toute une vie pour raconter une histoire très émotive sur les luttes et les défis de la paternité. (Source : Mental Floss)

Comment l’équipe artistique de Pixar s’est‑elle préparée à produire Finding Nemo ?

L’équipe artistique de Pixar a dû suivre des cours et assister à des conférences en biologie marine, océanographie et ichtyologie. Ils se sont également inscrits à des cours de plongée sous‑marine. Ces mesures ont été prises afin d’obtenir l’apparence et l’atmosphère authentiques des personnages de Finding Nemo et de son monde sous‑marin avec précision. (Source : Mental Floss)

Quels animaux ont été utilisés pour modéliser les expressions des poissons dans l’animation ?

Alors que la recherche approfondie de l’équipe Pixar sur les habitants des profondeurs a fourni une vaste gamme de formes et de couleurs magnifiques idéales pour un film d’animation, la population sous‑marine manquait continuellement d’un composant anatomique. 

Pixar a dû chercher ailleurs ses modèles optiques car les yeux ternes des créatures à nageoires ordinaires n’étaient pas particulièrement propices à la création de personnages expressifs, ainsi Pixar a basé les yeux de ses figures de poissons sur ceux des chiens. (Source : Mental Floss)

Pourquoi le PDG de Disney pensait‑il que Finding Nemo serait un échec ?

Les premières versions de Finding Nemo semblaient terribles à cause du Marlin mal choisi, du Gill antipathique et des flashbacks répétitifs. Personne, cependant, n’était plus pessimiste que Michael Eisner, alors‑PDG de la Walt Disney Company. L’expérience sous‑marine, selon Eisner, servira de remise en question pour Pixar, qui n’a pas encore été mise à l’épreuve.

Le seul point positif pour Eisner était qu’un différend commercial faciliterait les renégociations de contrat avec la division Disney. Bien sûr, la prévoyance et les ambitions de réduction de budget d’Eisner ont été contrecarrées lorsque Finding Nemo est devenu le film le plus rentable de Pixar, titre qu’il a conservé jusqu’à la sortie de Toy Story 3 en 2010. 

Il a depuis été dépassé deux fois : d’abord par Inside Out en 2015, puis par Finding Dory en 2016. (Source : Mental Floss)

Comment l’animation a‑t‑elle affecté la population de poissons clown ?

Après la première de l’animation, les enfants ont été tellement charmés par le mignon Nemo que la demande d’anémones clown comme animaux de compagnie a augmenté. La collecte et la vente excessives de ces habitants des océans ont entraîné une baisse de 75 % du nombre de poissons clown dans certaines zones naturelles, comme les eaux du Vanuatu. (Source : Mental Floss)