トレイ・パーカーは、オートチューンを機能させるために意図的にキーを歌わなければなりませんでした。「それを使用して正しく歌えば、あなたの声には何の影響もありません。」

Auto-Tuneは、Antares Audio Technologiesによって作成されたオーディオプロセッサであり、独自のデバイスを使用して、声楽や楽器の録音や演奏のピッチを測定および変更します。[5] これは元々、オフキーの不正確さを偽装または修正することを目的としており、元々わずかにピッチがずれていたにもかかわらず、ボーカルトラックを完全に調整できるようにしました。

シェールの1998年のヒット曲「Believe」から、プロデューサーは意図的にボーカルを歪ませるために、効果音としてオートチューンを使用し始めました。

2018年までに、音楽評論家のサイモンレイノルズは、オートチューンが「ポピュラー音楽に革命をもたらした」ことを観察し、エフェクトの使用を「衰えることのない流行」と呼びました。

その使用は今まで以上に定着しています。」[6]オートチューンという用語は、方法に関係なく、音楽の可聴ピッチ補正を表す一般的な用語になりました。

オートチューンは、地震波によって生成されたデータを解釈して地下の石油鉱床を見つけるためにエクソンの複雑なアルゴリズムを開発した地球物理学者で元ミュージシャンのアンディヒルデブランドによって作成されました。[6] ヒルデブランドは、地震データを解釈するための彼の方法が、オーディオファイルのピッチを検出、分析、および変更するために使用できることを発見しました。[9] ピッチを検出するための彼の方法は、自己相関の使用を含み、二重母音などの人間の声の特定の側面を処理するのに問題があり、音のアーティファクトにつながる特徴抽出に基づく以前の試みよりも優れていることが証明されました。 音楽業界のエンジニアは、必要な計算量が非常に多いため、以前は自己相関の使用は実用的ではないと考えていましたが、ヒルデブランドは「単純化により、13万倍の加算がXNUMXつに変更されました。

ヒルデブランドは、彼女が調子を合わせて歌うのを助けるためにデバイスを使用できると冗談を言っていた同僚の妻の提案に基づいて、ボーカルピッチ補正技術のアイデアを思いついた。[14] [13] もともと、オートチューンは、音楽をより表現力豊かにするために、不正確なイントネーションを慎重に修正するように設計されていました。元の特許は、「声や楽器の調子が狂うと、演奏の感情的な質が失われる」と主張していました。[6]

ロサンゼルスタイムズのクリスリーによると、シェールの1998年の曲「Believe」は「オートチューンの機械的変調をポップ意識に注入したことで広く認められています」[15]。 シェールのプロデューサーは、本来の目的とは逆に、このデバイスを使用して「急激なピッチ補正の人工性を誇張」しました。

初期のインタビューで、「Believe」のプロデューサーは、Sound on Soundの編集者が企業秘密を守る試みであると感じたので、DigiTech TalkerFXペダルを使用したと主張しました。[17] 「信じる」の成功後、このテクニックは当初「シェール効果」と呼ばれていました。[18] [19] 2000年、ミルウェイズ・アフマザイがアルバム「プロダクション」で演奏したシングル「ナイーブ・ソング」は、完全なボーカルにオートチューンを使用した初めてのトラックでした。[20] [21]

The use of Auto-Tune as a vocal effect was bolstered in the late 2000s by hip hop/R&B recording artist T-Pain who elaborated on the effect and made active use of Auto-Tune in his songs.[22] He cites new jack swing producer Teddy Riley and funk artist Roger Troutman’s use of the Talk Box as inspirations for his own use of Auto-Tune.[15] T-Pain became so associated with Auto-Tune that he had an iPhone App named after him that simulated the effect, called “I Am T-Pain”.[23] Eventually dubbed the “T-Pain effect”[14], the use of Auto-Tune became a popular fixture of late 2000s music, where it was notably used in other hip hop/R&B artists’ works, including Snoop Dogg’s single “Sexual Eruption”,[24] Lil Wayne’s “Lollipop”,[25] and Kanye West’s album 808s & Heartbreak.[26] In 2009, riding on the wave of Auto-Tune’s popularity, The Black Eyed Peas’ number-one hit, “Boom Boom Pow”, made heavy use of Auto-Tune and other artificial sound effects to create a futuristic sound.[14]

51年初頭の第2009回グラミー賞で、バンドのデス・キャブ・フォー・キューティーは、音楽業界でのオートチューンの使用に抗議するために青いリボンを身に着けて登場しました。[34] その春の後半、ジェイ・Zは彼のアルバムThe Blueprint3のリードシングルを「DOA

しかし、後でシリウス/ XMにインタビューされたとき、彼女はオートチューンは「創造的な方法で」使用されても悪くはないと述べ、Bionicの彼女の曲「ElasticLove」がそれを使用していると述べました。[37]

スヌープ・ドッグやリル・ウェインからブリトニー・スピアーズやシェールまでのスターが使用しているオートチューンの使用は、調で歌えないことを示すものとして広く批判されています。[19] [45] [46] [47] [48] トレイパーカーはサウスパークの曲「ゲイフィッシュ」でオートチューンを使用し、歪んだ音を出すためにオフキーで歌わなければならないことに気づきました。 彼は次のように述べています。「そのことが実際にそのように聞こえるには、あなたは悪い歌手でなければなりませんでした。

[49]エレクトロポップのレコーディングアーティストであるKe $ haは、彼女の曲に過度のオートチューンを使用していることで広く認識されており、彼女のボーカルの才能は下に置かれています。精査。[32] [45] [50] [51] [52] [53] 音楽プロデューサーのリック・ルービンは次のように書いています。「今、ポップを聴けば、すべてが絶対音感、完璧な時間、完璧な調子になっています。

ビッグバンド歌手のマイケル・ブーブレは、オートチューンを「ロボットのように」誰もが同じように聞こえるようにすると批判しましたが、ポップ志向の音楽を録音するときにオートチューンを使用していることを認めています。[54]

オートチューンはさまざまなアーティストによって使用されていますが、レジーナブラッドリーは、黒人アーティストが自分の声のサウンドをより細かく制御し、曲のムードに合わせて変更することが特に役立つ可能性があると述べています。

T-Pain, the R&B singer and rapper who reintroduced the use of Auto-Tune as a vocal effect in pop music with his album Rappa Ternt Sanga in 2005, says “My dad always told me that anyone’s voice is just another instrument added to the music.

当時、彼はプロメタジンコデインに夢中になっており、一部の批評家はオートチューンをウェインの孤独と鬱病の音楽表現と見なしています。[59] マーク・アンソニー・ニールは、リル・ウェインのボーカルの独自性、「彼のボーカルのスラー、ブラー、ブリープ、ブラッシュ、さまざまなトラウマのインデックス」を書いています。[60]そして、ケビン・ドリスコルは、「オートチューンは、今日の黒のワウペダルではありません。ポップ?


ソース: オートチューン