トレイ・パーカー（本名：ランダルフ・サーヴァン・パーカー III）は、俳優、脚本家、声優、プロデューサーとして活躍する多才なエンターテイナーです。ファンは彼を、親友でビジネスパートナーのマット・ストーンと共に制作した大人向けアニメシリーズSouth Parkの共同制作者として最もよく知っています。しかし、彼がオートチューンをうまく使えるようになった方法をご存知ですか？
トレイ・パーカーはオートチューンを機能させるために音程外れで歌わなければならず、“正しく使って正しく歌えば、声に何の影響も与えない”と主張しました。
トレイ・パーカーとオートチューン
パーカーは『Gay Fish』の曲「Fishsticks」の解説で、声でオートチューンを機能させられなかったことを明かしました。彼らは技術的な問題があるか、音響担当が彼に手を加えていると考えていました。オートチューンを作動させようと何度もテイクを重ね、他の可能性をすべて除外した結果、パーカーが音程通りに歌っていたためにデバイスが機能しなかったことに気付きました。
その装置が実際に機能するためには、あなたは下手な歌手でなければならなかった。
トレイ・パーカー、エンターテイナー
彼の問題への解決策はシンプルで、うまくいきました。オートチューンが機能するように、できるだけ下手に歌う必要があり、実際にそうなりました。トレイ・パーカーはできる限り下手に歌い、Gay Fish の曲は現代のポップソングのように聞こえるようになりました。これは、パーカーが今日の多くの人気で成功したアーティストよりも優れた歌手であることを示しています。（Source: BBC)
オートチューンの名称
広く使用されているため、Auto-Tuneは一般的に小文字の ‘a’ でハイフンなしの autotune と表記されるようになり、その名称はホウバーやGoogleのように機能を指す代名詞となっています。その汎用語としての人気にもかかわらず、市場にはWave TuneやVariAudioなど多数の競合製品があり、最もよく知られているのはMelodyneです。AutotuneとMelodyneの対立は、BlurとOasisのような音楽業界の争いと同様に続いており、どちらが勝つかは聞く人次第です。（Source: BBC)
オートチューンが新しいアーティストに与える影響
シェールの『Believe』は20年前にリリースされたとき、彼女のキャリアで最大のヒットとなり、瓶の中のジーニーを解き放ちました。ピッチ補正は1990年代初頭から存在していましたが、シェールのボーカルの約35秒地点で適用されたある人々がギミックと見なした効果が、ポップミュージックのサウンドを革命的に変えることになりました。
テクノロジーの操作方法は、多くの人が思っている以上に芸術的です。ヒット曲「Bartender」でこのムーブメントの偉大な旗手の一人であるT-Painは、技術を使用しようとした他のアーティスト、主に古い友人のKanye Westに警戒しています。Kanye Westの『808』や『Heartbreak』アルバムは、ボーカルを録音した後にエフェクトを使用しており、事前ではありません。
ポップ史家サイモン・レイノルズがPitchforkに執筆したところによると、T-PainはYeのアルバムが批評家から称賛を受けたことに失望しました。一方、彼自身の2005年リリースの『Rappa Ternt Sanga』は、商業的成功にもかかわらず同じ普遍的な評価を受けませんでした。レイノルズによれば、リアーナのバルバドス出身のボーカル質感はAuto-nasal Tuneの色合いとよく相互作用し、炎と氷の組み合わせを生み出します。同時に、他のボーカリストはこのエフェクトに合わせて声を曲げることを学び、長く持続する音に与える超滑らかな光沢を活用し、わずかにフラットに歌うことでAuto-Tuneの過補正を心地よく引き起こします。（出典：BBC）
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