Er zijn altijd unieke termen in de filmindustrie die verschillende technieken en tradities beschrijven die zich in de loop van vele jaren filmproductie hebben ontwikkeld.  Maar weet je wat de uitdrukking Mickey Mousing betekent? 

In animatie en film verwijst “Mickey Mousing” naar de techniek van het perfect synchroniseren van geluid en acties op het scherm. Hoewel hij niet de eerste was, perfectioneerde Walt Disney de techniek in de Mickey Mouse‑korte film “Steamboat Willie,” waardoor de manier waarop geluid in tekenfilms werd geïntegreerd veranderde.

Hoe begon Mickey Mousing?

Deze techniek staat bekend als Mickey Mousing omdat deze voor het eerst verscheen in de cartoon uit 1928 Steamboat Willie, waarin de beroemde Mickey Mouse de hoofdrol speelde.

Een segment componeren zodat de muziek de fysieke bewegingen die plaatsvinden benadrukt. Hoewel de praktijk van het synchroniseren van acties op het ritme van muziek teruggaat tot de dagen van stomme film, is dit een technische term die in de jaren 30 in de animatie‑industrie is bedacht.

In een slapstick‑tekenfilm kan dit de normale geluidseffecten volledig vervangen. In live‑action wordt dit vaker gebruikt naast normale geluidseffecten om de illusie van een gechoreografeerde dans te creëren. In beide gevallen, bewust of onbewust, is het resultaat meestal komisch, waardoor de term vaak denigrerend wordt gebruikt in film‑scoring kringen.

Mickey Mousing ontstond omdat, zodra filmstudio’s leerden hoe ze geluidsfilms moesten maken, ze allemaal wilden pronken met het feit dat hun films geluid hadden. Als gevolg hiervan waren de soundtracks van veel films te sterk gesynchroniseerd met de actie op het scherm, wat ook gebruikelijk was in vroege Disney‑tekenfilms.

Als gevolg hiervan is de term een bijnaam geworden voor deze geluidstechniek van film, in combinatie met de acties op het scherm. (Bron: Film Music Central)

Hoe werd Mickey Mousing gebruikt in filmmuziek?

Historisch gezien waren tekenfilms de eerste films die muziek synchroniseerden met de visuele activiteit op het scherm. Vroege films met Mickey Mouse, in het bijzonder, stemden de muziek af op de actie.

Hoewel deze praktijk teruggaat tot 1928 en voor het eerst werd gezien in Steamboat Willie, gebruikten verschillende andere vroege Disney‑films uit de jaren 30 en 40 dezelfde techniek, waarbij soundtracks werden geïntegreerd die bijna volledig overeenkwamen met de bewegingen en acties op het scherm.

Echter, grootschalig gebruik van deze techniek zou de term Mickey Mousing snel omvormen tot een denigrerende bijnaam die filmmakers niet met hun werk geassocieerd willen zien.

Het is het vermelden waard dat veel filmmakers de term Mickey Mousing nu beschouwen als een denigrerende verwijzing. Dit was iets wat ze niet wilden dat hun films niet zo werden genoemd.

Mickey Mousing is zo populair en overdreven geworden dat filmmakers tegenwoordig hopen dat niemand ooit hun films noemt als zijnde zo overdadig in een filmmuziek.

Dus, terwijl Mickey Mousing ooit een fascinerende techniek was in de vroege filmproductie? Wanneer het in moderne tijden wordt gebruikt om naar hun films te verwijzen, balken filmmakers bij de bijnaam vanwege kritiek dat het overdreven en onnodig is.

Hoewel het populair was in de vroege dagen van geluidscartoons vanwege hoe gemakkelijk het voor animators was om de animatie te timen, werd het al snel afgewezen als cliché en flauw. Het gebruik ervan nam aanzienlijk af in de jaren die volgden. (Bron: Beverly Boy

Afbeelding van Sites.Lafayette.Edu