Rollerball é um filme esportivo de 1975 escrito por William Harrison e dirigido e produzido por Norman Jewison. O filme é estrelado por Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn e Ralph Richardson. Mas você sabia que o filme fez tanto sucesso que os promotores quiseram comprar os direitos do filme?
Por causa do sucesso do Rollerball, os promotores queriam comprar os direitos do esporte no filme. Norman Jewison, o diretor do filme, ficou indignado porque o filme deveria retratar a doença e a insanidade dos esportes de contato.
Como os esportes de contato são como os Jogos Vorazes?
O filme é semelhante à saga Jogos Vorazes, pois se passa em um futuro distante após as tão mencionadas Guerras Corporativas. Os interesses das grandes corporações ditam como as pessoas vivem, e todos permanecem complacentes porque estão muito preocupados com o Rollerball.
É um jogo complicado e violento no qual duas equipes de patins e motocicletas competem em uma rota semelhante a uma roleta para pegar uma bola de metal e colocá-la em um gol. A edição intensa e coesa torna os segmentos de rollerball emocionantes e brutais. Eles estão indo ao mesmo extremo de assistir homens na NFL levarem golpes contundentes todos os domingos.
James Caan interpreta Jonathan, um antigo campeão deste esporte cuja sorte está mudando. Jonathan está sendo pressionado a se aposentar por interesses corporativos liderados por John Houseman. Eles criaram o jogo para incutir o valor do trabalho em equipe, que alinha as pessoas com os interesses da todo-poderosa Energy Corporation. No entanto, o lendário desempenho de Jonathan na arena do Rollerball demonstra que a grandeza pode ser alcançada por meio da realização individual.
Quando ele se recusa a se aposentar, eles criam uma regra sem penalidades para o jogo, permitindo que os jogadores se matem. Seu plano de simplesmente extinguir a individualidade de Jonathan é frustrado quando ele sai vitorioso por conta própria. (Fonte: Revisão de Foco Profundo)
Subindo contra os gigantes
Rollerball, como muitos thrillers paranóicos dos anos 1970 e histórias distópicas de ficção científica, é uma metáfora para a desconfiança generalizada da década nos sistemas políticos e culturais. Se havia um tema recorrente usado por cineastas da Nova Hollywood como Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin e outros durante esse período, era a ideia do indivíduo lutando contra um sistema opressor ou corrupto.
Embora filmes que vão de Tubarão a Guerra nas Estrelas tenham sido interpretados principalmente em contextos políticos, havia um exemplo mais premente do carinha sendo pisoteado por figuras de autoridade para esses cineastas, a batalha do autor contra os interesses corporativos em Hollywood.
Norman Jewison, o diretor de Rollerball, estava farto do comercialismo de Hollywood na época. Os estúdios já estavam recuperando o controle dos diretores do final dos anos 1960 e início dos anos 1970.
Jewison, nascido no Canadá, viu a escrita na parede. Ele deixou Hollywood inteiramente para filmar Fiddler on the Roof na Europa e resistiu a voltar para os Estados Unidos por vários anos. Rollerball também foi filmado quase inteiramente na Europa antes de ser distribuído pela United Artists. O cinismo do filme em relação aos interesses corporativos gradualmente assumindo o controle na década de 1970 era exatamente o que Jewison queria fazer. (Fonte: Revisão de Foco Profundo)
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