Rollerball é um filme esportivo de 1975 que foi escrito por William Harrison e dirigido e produzido por Norman Jewison. O filme tem como protagonistas Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn e Ralph Richardson. Mas você sabia que o filme foi tão bem‑sucedido que os promotores quiseram comprar os direitos do filme?

Por causa do sucesso de Rollerball, os promotores quiseram comprar os direitos do esporte apresentado no filme. Norman Jewison, o diretor do filme, ficou indignado porque o filme deveria retratar a doença e a insanidade dos esportes de contato.

Como os esportes de contato são semelhantes aos Jogos Vorazes?

O filme é semelhante à saga Jogos Vorazes, pois se passa em um futuro distante após as tão mencionadas Guerras Corporativas. Os interesses das grandes corporações ditam como as pessoas vivem, e todos permanecem complacentes porque estão muito ocupados com Rollerball. 

É um jogo complicado e violento, no qual duas equipes em patins e motocicletas competem em um percurso semelhante a uma roleta para coletar uma bola de metal e colocá‑la em um gol. A edição intensa e coesa torna os segmentos de rollerball empolgantes e brutais. Eles chegam ao mesmo extremo de assistir homens na NFL levando golpes concussivos a cada domingo.

James Caan interpreta Jonathan, um campeão de longa data desse esporte cujas fortunas estão mudando. Jonathan está sendo pressionado a se aposentar pelos interesses corporativos liderados por John Houseman. Eles criaram o jogo para incutir o valor do trabalho em equipe, o que alinha as pessoas aos interesses da onipotente Energy Corporation. No entanto, a performance lendária de Jonathan na arena de Rollerball demonstra que a grandeza pode ser alcançada por meio da realização individual.

Quando ele se recusa a se aposentar, eles criam uma regra sem penalidade para o jogo, permitindo que os jogadores se matem. Seu plano de simplesmente extinguir a individualidade de Jonathan é frustrado quando ele sai vitorioso por conta própria. (Fonte: Deep Focus Review) 

Enfrentando os Gigantes

Rollerball, como muitos thrillers paranoicos dos anos 1970 e histórias de ficção científica distópica, é uma metáfora para a desconfiança generalizada da década em relação aos sistemas políticos e culturais. Se houve um tema recorrente usado pelos cineastas da Nova Hollywood, como Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin e outros durante esse período, foi a ideia do indivíduo lutando contra um sistema opressor ou corrupto.

Embora filmes que vão de Tubarão a Star Wars tenham sido interpretados principalmente em contextos políticos, houve um exemplo mais premente do pequeno homem sendo esmagado por figuras de autoridade para esses cineastas: a batalha do autor contra os interesses corporativos em Hollywood.

Norman Jewison, o diretor de Rollerball, estava cansado do comercialismo de Hollywood na época. Os estúdios já estavam recuperando o controle dos diretores autores do final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Jewison, nascido no Canadá, viu o que estava por vir. Ele deixou Hollywood completamente para filmar Fiddler on the Roof na Europa e resistiu a voltar aos Estados Unidos por vários anos. Rollerball também foi filmado quase que totalmente na Europa antes de ser distribuído pela United Artists. O cinismo do filme em relação aos interesses corporativos que gradualmente dominavam a década de 1970 era exatamente o que Jewison queria criar. (Fonte: Deep Focus Review) 

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