الإهانة جاءت أولًا.
نظر صحفيون موسيقيون بريطانيون إلى مجموعة من فرق أواخر الثمانينيات، فرأوا موسيقيين يقفون على المسرح شبه ساكنين، ورؤوسهم منحنية إلى الأسفل، فقرروا أنهم يبدون وكأنهم يحدقون في أحذيتهم. وهكذا أطلقوا على هذا المشهد اسمًا بدا ساخرًا قليلًا، ومستخفًا قليلًا، ومتعاليًا قليلًا: shoegazing، ثم اختُصر لاحقًا إلى shoegaze.[1]
كان هذا هو النوع من التسميات الذي يعشقه النقاد لأنه يفعل شيئين معًا. يصف. ويسخر. لم يكن هؤلاء نجوم روك يندفعون نحو الجمهور أو يعتلون حافة المسرح بخطابية استعراضية. كانوا هادئين، منغلقين إلى الداخل، ويكادون يكونون مضادين لفكرة الأداء نفسها. وبالنسبة إلى الصحافة الموسيقية البريطانية، بدت تلك السكونية محرجة، وربما متكلفة أيضًا. وكانت النكتة أن الفرق بدت أكثر اهتمامًا بأحذيتها من جمهورها.
إلا أن هذا لم يكن هو المقصود أصلًا.
كانوا ينظرون إلى الأسفل لأنهم، في كثير من الأحيان، كانوا مضطرين إلى ذلك. عند أقدامهم كانت تقبع مجموعات من دواسات مؤثرات الغيتار، الآلات التي تقف وراء الصوت نفسه.[1] فإذا كنت تريد تلك الجدران الغائمة الهائلة من الغيتار، وتلك الأصوات المغسولة، والارتداد الصوتي، والتشويش المتمايل، وذلك الإحساس الحجمي الذي يشبه المحيط، فلن تكتفي بالتجول على المسرح وأنت تقذف شعرك. كنت تراقب قدميك. وتضبط الإعدادات. وتدير العاصفة.
نوع موسيقي سمّاه أشخاص وقفوا خارجه
ظهر الشويغيز في المملكة المتحدة أواخر الثمانينيات كنوع فرعي من موسيقى الإندي والروك البديل.[1] كان صوته كثيفًا لكنه حالم، عاليًا لكنه ناعم الحواف على نحو غريب. وكانت الأصوات الغنائية غالبًا ما تأتي مطموسة لا بارزة. ولم تعد القيثارات تدور حول اللازمة بقدر ما صارت تدور حول الملمس. وأصبح التشويش، والمؤثرات، والارتداد الصوتي، وطبقات الصوت، عناصر بالغة الأهمية إلى حد أن الأغاني بدت أحيانًا أقل شبهًا بالعروض وأكثر شبهًا بالأنظمة الجوية.[1]
وهذا جزء مما جعل الاسم كاشفًا إلى هذا الحد. فالنقاد كانوا يصفون ما يستطيعون رؤيته، لكنهم لم يكونوا بالضرورة يصفون ما كان يحدث فعلًا. من الخارج، بدا الموسيقيون سلبيين. ومن الداخل، كانوا يفعلون شيئًا تقنيًا للغاية ومقصودًا للغاية. لقد أخفى ذلك السكون الظاهر قدرًا مستمرًا من التحكم.
بعبارة أخرى، وُلد اسم الشويغيز من سوء فهم لتركيز المؤدي. وهي، على نحو ما، طريقة بريطانية جدًا لولادة نوع موسيقي.
لماذا كان الموسيقيون ينظرون إلى الأسفل؟
التفسير غير جذاب على نحو رائع. فقد اعتمدت هذه الفرق بشدة على دواسات المؤثرات في العروض الحية، وهذا يعني أن المؤدين كانوا كثيرًا ما ينظرون إلى أدوات التحكم عند أقدامهم.[1] وكان الصوت يعتمد عليها. غيّر ترتيب الدواسات، يتغيّر الملمس. اضغط المفتاح الخطأ، فتصبح الأغنية أغنية أخرى.
وهذا مهم لأن الشويغيز لم يكن مجرد مزاج. لقد كان هندسة متخفية في هيئة أجواء. إن الصوت المميز لهذا النوع، من غناء مطموس، وتشويش الغيتار ومؤثراته، والارتداد الصوتي، والحجم الطاغي، لم ينشأ صدفة.[1] بل كان لا بد من بنائه طبقة فوق طبقة، وغالبًا في الزمن الحقيقي. وما ترجمَه النقاد إلى خجل مسرحي كان، جزئيًا على الأقل، موسيقيًا يتتبع مسارًا معقدًا للإشارة.
وثمة شيء يكاد يكون مثاليًا في هذا التباين. فالنقد الروكي يميل تقليديًا إلى تقدير الكاريزما الظاهرة. أما الشويغيز فقد أعاد توجيه الانتباه إلى مكان أقل جاذبية بصريًا، نحو تصميم الصوت، والانغماس، والملمس، والوزن السمعي. صار الجسد على المسرح أقل تعبيرًا في اللحظة نفسها التي أصبحت فيها الموسيقى أكثر قدرة على الاحتواء.
الصوت الذي جعل المزحة تلتصق
جزء من سبب بقاء هذا الاسم، حتى بعد أصوله الساخرة، هو أن الموسيقى نفسها بدت فعلًا منغلقة إلى الداخل. فكثيرًا ما وُصف الشويغيز بأنه أثيري، وضبابي، وغامر، وطاغٍ في آن واحد.[1] لم يكن يحاول السيطرة على الغرفة بالطريقة الروكية القديمة. بل كان يحاول إذابتها.
كانت الأصوات الغنائية تصل غالبًا نصف مخفية، كما لو أنها تنساب من غرفة أخرى. ولم تكن القيثارات ترافق الأغنية فحسب. بل كانت تغمرها. لم يكن الارتداد الصوتي خطأ ينبغي التخلص منه، بل ملمسًا ينبغي تسخيره. ولم يكن التشويش موجودًا ليجعل الموسيقى أكثر خشونة بقدر ما كان يجعلها أكبر، وأنعم، وأغرب. لقد أخذ الشويغيز أدوات ارتبطت بالعدوانية، واستخدمها لصنع حالات حلمية.
ولهذا كثيرًا ما يُربط هذا النوع بما يسمى “dream pop”، رغم أن المصطلحين ليسا متماثلين.[1] فكلاهما قد يبدو ضبابيًا وجويًا. لكن الشويغيز كان أثقل، وأكثر ضجيجًا، وأكثر امتلاءً بهواء المضخمات. لقد كان يطفو، نعم، لكنه كان يطفو بكتلة هائلة.
كان السكون هو الأداء
وهناك سبب آخر جعل صورة التحديق في الحذاء تترسخ بهذه القوة. فالفرق لم ترد على ذلك بأن أصبحت أكثر استعراضية على المسرح. كانت هيئتها المسرحية في الغالب منفصلة، وتأملية، وغير صدامية.[1] وفي ثقافة موسيقية ما زالت تحمل توقعات التباهي والهيمنة، أمكن قراءة ذلك بوصفه رفضًا. أو انعدام ثقة. أو مللًا.
لكن يمكن أيضًا قراءته بطريقة أخرى. فالشويغيز لم يرفض الأداء. بل نقل مكانه. لم تكن الدراما في لغة الجسد. بل في الصوت. وما بدا ساكنًا كان في كثير من الأحيان السطح المرئي لنشاط صوتي كثيف، حيث كان الموسيقيون يشكلون أمواج ضجيج الغيتار والمؤثرات في شيء غامر بما يكفي ليبتلع الغرفة كلها.
وهذا يساعد على تفسير لماذا يبدو الاسم خاطئًا وصحيحًا في الوقت نفسه. خاطئًا لأنه بدأ كسخرية. وصحيحًا لأنه التقط، بالمصادفة، الهيئة الجسدية التي صنعتها الوسائل الفعلية لهذا النوع. كان النقاد يريدون أن يجعلوا الفرق تبدو صغيرة. لكنهم بدلًا من ذلك سمّوا أسلوبًا سيصبح ضخمًا.
من السخرية إلى الهوية
كثيرًا ما تُسمّى الأنواع الموسيقية أولًا من الخارج، ثم تُحتضن لاحقًا، والشويغيز يناسب هذا النمط على نحو جميل. لقد تحولت عبارة صحفية ازدرائية إلى الاسم المعتمد لأحد أكثر الأساليب الروكية البريطانية تميزًا في عصره.[1] لقد عاشت المزحة أكثر ممن أطلقوها.
ويحدث ذلك لأن أسماء الأنواع الجيدة لا تحتاج إلى أن تكون عادلة. بل تحتاج فقط إلى أن تلتصق. وقد التصق “Shoegaze” لأنه كان حيًا، وسهل التذكر، ومرتبطًا بشيء يمكن التعرف عليه فعلًا، حتى لو أخطأ التفسير الأول معناه. نعم، كان الموسيقيون ينظرون إلى الأسفل. لا، لم يكن ذلك لأنهم مفتونون بأحذيتهم. بل لأنهم كانوا يديرون العالم الصوتي القابع تحتهم.
وهذا الانقلاب هو الجزء الأكثر إثارة في القصة كلها. فالاسم يوحي بالسلبية. أما الواقع فكان عملًا. والاسم يوحي بالخجل الذاتي. أما الواقع فكان تركيزًا. والاسم يوحي بفرقة منفصلة عن جمهورها. أما الواقع فكان فرقة تحاول خلق تجربة غامرة إلى حد يجعل الجمهور يتوقف عن التفكير في المسرح أصلًا.
لماذا ما زال الأصل مهمًا؟
أن تعرف من أين جاءت الكلمة، يعني أن تفهم شيئًا أكبر عن الطريقة التي تُفسَّر بها المشاهد الموسيقية. فالنقاد كثيرًا ما يسمّون ما يسهل عليهم تحويله إلى كاريكاتور. أما الموسيقيون فعادة ما يكونون مشغولين ببناء شيء أكثر تعقيدًا. وفي الشويغيز، صار الفارق بين هاتين النظرتين ثابتًا بما يكفي ليتحول إلى تاريخ نوع موسيقي كامل.
إذًا نعم، جاء المصطلح من نقاد بريطانيين سخروا من مؤدين بدوا وكأنهم ينظرون دائمًا إلى أحذيتهم أثناء العزف.[1] لكن الواقع الكامن تحت الإهانة كان أكثر تقنية وأكثر إثارة للاهتمام. كان هؤلاء الموسيقيون في كثير من الأحيان يراقبون ويتحكمون في دواسات المؤثرات التي ساعدت أصلًا على إنتاج ذلك الصوت.[1]
وهذا يعني أن الشويغيز قد يكون واحدًا من الأنواع القليلة التي بدأ اسمها كإهانة وانتهى به الأمر إلى حفظ حقيقة خفية. فالفرق كانت فعلًا تحدق إلى الأسفل. لكنها لم تكن تنظر إلى أحذيتها. بل كانت تنظر إلى الآلة التي جعلت الحلم ممكنًا.
