لم تُصدم جماهير القرن التاسع عشر من رقصة الكان كان لأنها كانت رقيقة أو مواربة. بل صدمتهم لأنها كانت تعرف تمامًا أين يقف الحد، ثم تركله مباشرة وتتجاوزه.
في عين المشاهد المعاصر، قد تبدو الرقصة أقرب إلى اللعب: ركلات عالية، تنانير تتطاير، صرخات، انشقاقات، وشقلبات جانبية. لكن بالنسبة إلى جمهور باريس في القرن التاسع عشر، لم يكن هذا مجرد ترفيه صاخب. كان نوعًا من المغازلة العلنية مع الانكشاف. فقد كانت النساء في ذلك الزمن يرتدين pantalettes، وهي قطعة داخلية ذات ساقين منفصلتين وفتحة مفتوحة عند الأصل. لذلك، عندما كانت الراقصة ترفع ساقها فوق رأسها وتطيّر طبقات التنورات الداخلية، كان الأثر كاشفًا عن قصد، على نحو وجده المجتمع المحترم مثيرًا ومقلقًا في آن واحد.[1]
وهذه التفصيلة مهمة لأنها تفسر لماذا أثارت الكان كان كل ذلك الاضطراب. فصدمة الجمهور لم تكن في أن النساء يرفعن سيقانهن فحسب، بل في أن أزياء ذلك العصر نفسها حوّلت تلك الحركات إلى استفزاز اجتماعي. بُنيت الرقصة على رفع التنانير بعنف، وإظهار التنورات الداخلية، وحركات تدفع الجسد إلى الواجهة. وكانت الفضيحة مزيجًا من الرقص والملابس، ومن تلك الحقيقة المثيرة التي جعلت كل من في القاعة يفهم تمامًا ما الذي يُلمَّح إليه.[1]
رقصة وُلدت من الفوضى
لم تبدأ الكان كان كفقرة مسرحية مصقولة. ويُعتقد أنها تطورت من الحركة الختامية لرقصة quadrille، وهي رقصة اجتماعية لعدة أزواج، أما بداياتها الأولى فتبقى ضبابية قليلًا، كما يحدث غالبًا مع الأشياء المشاغبة.[1] لكن المؤكد أن الرقصة ظهرت في أربعينيات القرن التاسع عشر بوصفها شيئًا رياضيًا وارتجاليًا ومشاغبًا بعض الشيء، وأن بعض خطواتها ربما استُلهمت من المؤدي الأكروباتي Charles-François Mazurier، الذي مهدت قفزاته المنفرجة واستعراضه الجسدي لأشهر حركات الكان كان لاحقًا.[1]
وقبل أن يحولها Moulin Rouge إلى بطاقة بريدية لباريس، كانت الكان كان أكثر خشونة وأقل تهذيبًا. ففي ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان من الشائع أن تُؤدى في قاعات الرقص العامة على يد مجموعات من الرجال، وخصوصًا الطلاب.[1] وهذه الحقيقة وحدها تصحح الصورة النمطية الحديثة. فالرقصة التي نربطها اليوم تقريبًا بالكامل بصفوف النساء المزينة بالكشاكش بدأت كشيء أقل ثباتًا، وأكثر ديمقراطية، وأكثر فوضوية. كانت انفجارًا اجتماعيًا قبل أن تصبح عرضًا يحمل علامة تجارية.
ولأنها كانت فوضوية، فقد لفتت نظر السلطات. اعتُبرت الرقصة على نطاق واسع فاضحة، وكان الراقصون يُعتقلون أحيانًا. لكن رغم ما تقوله بعض الروايات اللاحقة، لا يوجد سجل واضح يثبت أن الكان كان حُظرت رسميًا في أي وقت.[1] وهذا يبدو ملائمًا لها. لم تكن فاحشة إلى الحد الذي يطمسها، بل مستفزة بما يكفي لتعود مرة بعد مرة.
لماذا بدت الركلات خطيرة
عبقرية الكان كان أنها حوّلت الحركة إلى مشاكسة. عناصرها الأساسية، من الركلات العالية والانشقاقات والشقلبات والتلاعب العنيف بالتنانير والتنورات الداخلية، لم تكن زينة جانبية. كانت هي الفكرة نفسها.[1] ففي ثقافة مهووسة بقواعد الاحتشام الأنثوي، جعلت الكان كان جسد المرأة صاخبًا، قويًا، ومستحيل التجاهل.
ومع ذلك، فقد فعلت هذا داخل حدود شديدة الغرابة. فالسجل التاريخي يشير إلى أنه لا يوجد دليل على أن راقصات الكان كان ارتدين ملابس داخلية مغلقة خاصة لجعل الرقصة أقل كشفًا. وفي الوقت نفسه، قيل إن إدارة Moulin Rouge لم تكن تسمح للمؤديات بالرقص بملابس داخلية شديدة الانكشاف. وهذا التوتر هو جوهر المسألة كلها. فشهرة الكان كان لم تنبع من الانكشاف الكامل، بل من الإيحاء، والسرعة، والاقتراب الشديد من الانكشاف.[1]
وهكذا تعمل الهستيريا الثقافية في كثير من الأحيان. فهي لا تتجمع حول ما يُعرض بالكامل، بل حول ما يكاد يُعرض، ما يحوم عند حافة اللياقة ويجبر الجمهور على أن يكمل الصورة بنفسه.
من إزعاج علني إلى عرض نجومي
مع ازدياد شعبية الرقصة، دخل المحترفون إلى المشهد. صار بعض الراقصين الرجال نجوماً في منتصف القرن التاسع عشر، وقدمت فرقة رجالية بالكامل تُدعى Quadrille des Clodoches عروضها في لندن عام 1870.[1] لكن النساء أصبحن الوجوه الأبرز في عصر شهرة الكان كان. وبحلول تسعينيات القرن التاسع عشر، أصبحت راقصات مثل La Goulue وJane Avril شهيرات بما يكفي ليكسبن عيشهن منها بدوام كامل، وظهرن في Moulin Rouge وأماكن أخرى كنجمات لا كطرائف عابرة.[1]
وهنا تغيّرت هوية الكان كان. لم تعد مجرد رقصة مزعجة للسلطات، بل أصبحت مهنة، ومحركًا سياحيًا، ورمزًا بصريًا لباريس نفسها. رسم Henri de Toulouse-Lautrec الراقصات وخلدهن في ملصقات صارت جزءًا من الأسطورة الحديثة. وما كان يستدعي انتباه الشرطة من قبل صار يساعد في تشكيل العلامة الليلية للمدينة.[1]
ثم جاءت مفارقة أخرى. فالنسخة التي يتخيلها معظم الناس اليوم، ذلك العرض المحكم المصمم لصفوف الراقصات والمعروف باسم "French Cancan"، لم تكن الشكل الأصلي أصلًا. فقد تبلور هذا الأسلوب في عشرينيات القرن العشرين، حين مزج مصمم الرقص Pierre Sandrini تقليد قاعات الرقص الباريسية الأقدم بعروض الصفوف الراقصة التي شاعت في قاعات الموسيقى البريطانية والأمريكية.[1] وبمعنى آخر، فإن الكان كان الكلاسيكية في الذاكرة الشعبية كانت بالفعل إعادة اختراع، صُممت جزئيًا لسياح أرادوا باريس مكثفة في عشر دقائق صاخبة ومليئة بالأرجل المتطايرة.
الفضيحة الحقيقية
ما منح الكان كان قوتها لم يكن فقط أنها كشفت الملابس الداخلية. بل إنها كشفت تحولًا في من يملك حق جذب الانتباه في المجال العام. كانت الراقصات صاخبات، جسديات، هزليات، مثيرات، وتصادميات في آن واحد. لقد أخذن قواعد الأنوثة المحترمة وحولنها إلى مجرد أدوات على المسرح.
ولهذا استمرت الرقصة. ليس لأنها كانت غير محتشمة بمعنى بسيط، بل لأنها فهمت حقيقة أعمق عن الأداء: الفضيحة تُحفظ في الذاكرة، لكن الفضيحة المضبوطة لا تُنسى. لقد حوّلت الكان كان التنورات الداخلية المكشوفة، وpantalettes المفتوحة عند الأصل، والركلات المستحيلة إلى فن. ثم باعت باريس ذلك الفن للعالم.[1]
