サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の院長は、壁サイズの問題を抱えていた。レオナルド・ダ・ヴィンチはThe Last Supperの制作が遅すぎたが、その不満は実務的だった：食堂の壁画はスケッチブックのページではなく、修道院は未完成の作品と共に暮らさなければならなかった。著名な逸話によれば、レオナルドの返答は言い訳以上に鋭かった。院長がしつこく迫り続ければ、レオナルドは彼の顔をユダに使うことができるだろう。[1]
レオナルド・ダ・ヴィンチの遅延はThe Last Supperの伝説の一部となった：院長が進行の遅さに不満を訴えると、レオナルドは彼をユダのモデルにすると脅したと伝えられ、苦情はすぐに止んだ。[1]
ユダが重要なのは、絵画が裏切りに焦点を当てているからだ。The Last Supperは、イエスが弟子たちに自分を裏切る者がいると告げた直後の緊迫した瞬間を描き、衝撃が顔や手、体を通じてテーブル全体に広がる様子を示している。[1] その場面でユダにされることは単に登場するということだけでなく、裏切りの可視的な顔になることを意味した。
レオナルドは院長を不安にさせるような芸術家だった。彼は今でもルネサンス期の典型的な人物、芸術と科学の両方に広範な才能を持つ人の代表例の一人として扱われている。レオナルドの場合、その評価は絵画だけでなく、科学、哲学、工学、数学も含む。[2] Art Facts は彼を遅延と注意散漫で有名だと記述しており、院長の焦りが想像しやすくなる。[1]
無視できないほど大きな壁
オリジナルのLast Supperは、ギャラリーに移されるのを待つキャンバスではなかった。設定のために作られた壁画で、サイズは約460センチメートル×880センチメートル、すなわち180インチ×350インチと巨大だった。[1] 複製が広く知られるようになったが、実際の作品は建築的で、部屋全体を支配するほどの広さがあった。
その規模は遅延に公共性を与えた。小さなパネルで作業する遅い画家はスタジオに姿を消すことができるが、修道院の壁を覆う遅い画家は日常生活の一部になる。院長が不満を抱いていたのは抽象的な芸術的気質ではなく、宗教施設内の大きな未完成の表面を見ていたのだ。
レオナルドはまた困難な道を選んだ。標準的なフレスコ技法を用いる代わりに、実験的な手法を採用した。[1] この決定は絵画の長い問題の一部となった。原作はほとんど残っておらず、場所自体も理想的ではなく、後の修復試みはしばしば失敗した。[1] 今や必然と見なされる作品は、最初から物理的に脆弱だった。
誰も望まなかった顔
絵の中で、ユダは名前以上のものによって示されています。彼は裏切り者として描かれ、Art Facts は彼が塩入れを倒していると指摘しています。[1] 彼の周りでは、使徒たちがグループで反応しています。ペテロは怒っているように見え、トマスは後のニックネーム「疑うトマス」に関連するジェスチャーを上げています。[1] このシーンが残っているのは、まるで悲しいニュースを聞いた直後の部屋の様子を捉えているように感じられるからです。
この逸話が残っているのは別の理由です。レオナルドの脅しは職場の口論を記憶の問題に変えました。前任者は不平を言い続けることができましたが、レオナルドが提案した罰は罰金や口論ではありませんでした。それは裏切りの瞬間にイエスの横の壁に固定された肖像でした。
時間は前任者が予見できなかった方法で絵画を罰しました。ナポレオンの部隊は後にそれを軽んじて扱い、壁画は第二次世界大戦中にひどく損傷しました。[1] 現代の観覧者は最後の晩餐を生き残った作品として、修復され、コピーされ、保護され、そして絶え間なく議論されているものとして知っています。
前任者は速さを求めました。レオナルドはユダの顔がまだ決められる空白の場所を指さすことで答えました。何世紀も経った今、壁は損傷したまま有名であり、古い不平は奇妙に効果的なスタジオの脅しとして残っています：急がせれば、永遠に裏切り者と共に座り続けるかもしれません。
