圣玛丽亚·德莱格拉齐的修道院院长遇到了一个墙壁大小的问题。列奥纳多·达·芬奇在绘制《最后的晚餐》时进度太慢，抱怨相当实际：食堂壁画不是一本速写本，修道院必须接受这幅未完成的作品。根据著名轶事，列奥纳多的回答比借口更尖锐。如果院长继续逼迫他，列奥纳多可以把他的脸用作犹大。[1]
列奥纳多·达·芬奇的拖延成为《最后的晚餐》传说的一部分：当院长抱怨进度缓慢时，传说列奥纳多威胁要把他当作犹大的模特，随后抱怨很快就停止了。[1]
犹大之所以重要，是因为这幅画围绕背叛展开。《最后的晚餐》展示了耶稣告诉门徒们其中一人将背叛他的那一刻的紧张场景，震惊通过面孔、手部和身体在桌子上传递。[1] 在那个场景中被塑造成犹大不仅仅是被包含在内，而是成为背叛的可见面孔。
列奥纳多是那种会让院长感到焦虑的艺术家。他仍被视为文艺复兴人的经典典范之一，具备艺术与科学双重才能。就列奥纳多而言，这种声誉不仅包括绘画，还包括科学、哲学、工程和数学。[2] 《艺术事实》也将他描述为因拖延和分心而闻名，这使得院长的急躁更易想象。[1]
一面不可忽视的巨墙
原始的《最后的晚餐》并不是一块等待被搬入画廊的画布。它是一幅为其环境而作的壁画，规模巨大，约460厘米×880厘米，或180英寸×350英寸。[1] 复制品让它变得熟悉。真实的作品具有建筑性，足够宽广以主宰整个房间。
这种规模赋予了延误公共性的特征。慢慢作画的画家在小画板上可以消失在工作室里。而在修道院墙壁上慢慢作画的画家则成为日常生活的一部分。院长并不是在抱怨抽象的艺术气质，而是看着宗教建筑中那块巨大的未完成表面。
列奥纳多同样选择了一条艰难的道路。他没有使用标准的壁画技术，而是采用了一种实验性方法。[1] 这一决定成为这幅画长期困扰的一部分。原作残存不多，地点本身也并不理想，后来的修复尝试常常失败。[1] 如今看似必然的这件作品从一开始就物理上脆弱。
没有人想要的面孔
在画作中，犹大不仅仅以他的名字被标记。他被描绘为背叛者，Art Facts指出他倾倒盐罐。[1] 在他周围，使徒们分组作出反应。彼得看起来很生气，托马斯抬起与他后来的绰号“疑惑的托马斯”相关的手势。[1] 这幅场景之所以持久，是因为它感觉像是一个房间在可怕消息传来后的最初几秒被捕捉到的情景。
这个轶事之所以流传下来是出于另一个原因。达·芬奇的威胁把一次职场争执变成了记忆的问题。前任可以继续抱怨，但达·芬奇所建议的惩罚并不是罚款或争吵。它是一幅肖像，固定在耶稣背叛瞬间旁边的墙上。
时间以先前无法预见的方式惩罚了这幅画。拿破仑的部队后来对其粗心大意，壁画在二战期间受到严重破坏。[1] 现代观众将《最后的晚餐》视为幸存者，经过修复、复制、保护，并被无休止地讨论。
前任想要快速完成。达·芬奇通过指向犹大面孔仍可决定的空位来回应。几个世纪后，墙壁仍然受损且闻名，而旧日的抱怨则以一种奇怪而有效的工作室威胁形式存活下来：催促我，你可能会永远与背叛者同坐。
