Na época de sua formatura em 1969, Robin Williams foi eleito “Mais Provavelmente Sem Sucesso” e “Mais Engraçado” por seus colegas de classe.

Para outros usos, veja Robin Williams (desambiguação).

Robin McLaurin Williams (21 de julho de 1951 - 11 de agosto de 2014) foi um ator e comediante americano.

Nascido em Chicago, Williams começou a atuar comédia stand-up em San Francisco e Los Angeles em meados da década de 1970, e é creditado por liderar o renascimento da comédia em São Francisco. [1] Depois de ganhar fama como o alienígena Mork na sitcom Mork & Mindy, Williams estabeleceu uma carreira tanto em comédia stand-up quanto em atuação em filmes.

Depois de seu primeiro papel no cinema em Popeye (1980), Williams estrelou em vários filmes que alcançaram sucesso crítico e financeiro, incluindo The World Segundo Garp (1982), Moscow on the Hudson (1984), Good Morning, Vietnam (1987), Dead Poets Society (1989), Awakenings (1990), Aladdin (1992), The Fisher King (1991), One Hour Photo (2002) e World Greatest Dad (2009), bem como sucessos de bilheteria, como Hook ( 1991), Mrs. Doubtfire (1993), Jumanji (1995), The Birdcage (1996), Good Will Hunting (1997) e a trilogia Night at the Museum (2006-2014).

Williams foi indicado quatro vezes para o Oscar, ganhando uma vez como Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como o psicólogo Sean Maguire em Gênio Indomável.

De acordo com Reeve, Skinner ficou perplexo com Williams, que podia se apresentar instantaneamente com muitos sotaques, incluindo escocês, irlandês, inglês, russo e italiano.

Em uma produção posterior, Williams silenciou seus críticos com sua atuação bem recebida como um velho em The Night of the Iguana de Tennessee Williams.

Williams fazendo stand-up comedy em um show USO em 20 de dezembro de 2007

Depois que sua família se mudou para o condado de Marin, Williams começou a se apresentar comédia stand-up na área da baía de São Francisco em meados da década de 1970.

Ele fez sua primeira apresentação no Holy City Zoo, um clube de comédia em San Francisco, onde trabalhou seu caminho como zelador de bar. [41] Na década de 1960, São Francisco foi um centro para o renascimento da música rock, hippies, drogas e uma revolução sexual e, na década de 1970, Williams ajudou a liderar seu "renascimento da comédia", escreve o crítico Gerald Nachman. [1]: 6 Williams diz. ele descobriu “drogas e felicidade” durante esse período, acrescentando que viu “os melhores cérebros da minha época viraram lama”. [31]

Williams mudou-se para Los Angeles e continuou se apresentando em clubes como o Comedy Club.

Lá, em 1977, ele foi visto pelo produtor de TV George Schlatter, que o convidou para participar de um revival de seu programa Laugh-In. O programa foi ao ar no final de 1977 e foi sua estreia na TV. [31] Naquele ano, Williams também fez um show no LA Improv for Home Box Office. [42] Embora o reavivamento do Laugh-In tenha falhado, ele levou Williams a uma carreira na televisão; ele continuou fazendo stand-up em clubes de comédia como o Roxy para ajudar a manter suas habilidades de improvisação afiadas. [31] [43]

Williams ganhou um Grammy pela gravação de seu show ao vivo em 1979 no Copacabana de Nova York, Reality…

Algumas de suas turnês posteriores, depois que ele se tornou uma estrela de TV e cinema, incluem Uma Noite com Robin Williams, Robin Williams: At The Met e Robin Williams: Live on Broadway.

Williams disse que em parte devido ao estresse de se apresentar em pé, ele começou a usar drogas e álcool no início de sua carreira.

Williams uma vez descreveu a vida dos comediantes stand-up:

Williams se sentia seguro de que não ficaria sem ideias, pois as constantes mudanças nos eventos mundiais o manteriam abastecido. [46] Ele também explicou que costumava usar a livre associação de idéias ao improvisar, a fim de manter o interesse do público. [48] A atmosfera competitiva causou problemas; por exemplo, alguns comediantes o acusaram de copiar suas piadas, o que Williams negou veementemente. [46] [49] [50] David Brenner afirma que ele confrontou Williams pessoalmente e o ameaçou com ferimentos corporais se ele ouvisse Williams contar outra de suas piadas. [51] [52] Whoopi Goldberg o defendeu, explicando que é difícil para os comediantes não reutilizar o material de outro comediante, e que isso é feito “o tempo todo”. [53] Mais tarde, ele evitou ir a apresentações de outros comediantes para dissuadir acusações semelhantes. [53]

Após o renascimento do Laugh-In e sua aparição no elenco de The Richard Pryor Show na NBC, Williams foi escalado por Garry Marshall como o alienígena Mork em um episódio de 1978 da série de TV Happy Days, "My Favorite Orkan". [31] 54] Procurado como um substituto do elenco de última hora para um ator que estava saindo, Williams impressionou o produtor com seu peculiar senso de humor quando ele sentou em sua cabeça quando solicitado a sentar-se para a audição. [55] Como Mork, Williams improvisou muito de seu diálogo e comédia física, falando com uma voz alta e anasalada.

Mork se tornou popular, aparecendo em pôsteres, livros para colorir, lancheiras e outros produtos. [58] Mork & Mindy foi um sucesso tão grande em sua primeira temporada que Williams apareceu em 12 de março de 1979, na capa da revista Time. [59] [60] Diz-se que a foto da capa, tirada por Michael Dressler em 1979, "[capturou] seus diferentes lados: o engraçadinho atacando para a câmera e uma pose doce e mais cuidadosa que aparece em uma pequena TV que ele segura nas mãos", de acordo com a Mary Forgione do Los Angeles Times. [61] Esta foto foi instalada na National Portrait Gallery no Smithsonian Institution logo após sua morte para permitir que os visitantes prestassem suas homenagens. [61] Williams também apareceu na capa da edição de 23 de agosto de 1979 da Rolling Stone, fotografada por Richard Avedon. [62] [63]

A partir do final dos anos 1970 e ao longo dos anos 1980, Williams começou a alcançar um público mais amplo com sua comédia stand-up, incluindo três especiais de comédia da HBO, Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) e Robin Williams: Live no Met (1986).

Também em 1986, Williams co-apresentou o 58º Oscar. [64]

Williams também foi um convidado regular em vários talk shows, incluindo The Tonight Show Starring Johnny Carson [65] e Late Night with David Letterman, nos quais ele apareceu 50 vezes.

Letterman, que conheceu Williams por quase 40 anos, lembra-se de vê-lo atuar pela primeira vez como um novo comediante na The Comedy Store em Hollywood, onde Letterman e outros comediantes já estavam fazendo stand-up.

Seu trabalho em pé foi um fio condutor consistente em sua carreira, como pode ser visto pelo sucesso de seu show solo (e subsequente DVD) Robin Williams: Live on Broadway (2002).

Veja também: filmografia de Robin Williams

O primeiro papel no cinema creditado a Robin Williams é um pequeno papel na comédia de baixo orçamento de 1977, Can I Do It ...

Lá, Williams mostrou as habilidades de atuação anteriormente demonstradas em seu trabalho na televisão; e a decepção comercial do filme não foi atribuída a seu papel. [73] [74] Ele estrela como o personagem principal em O mundo de acordo com Garp (1982), que Williams considerou "pode ​​ter faltado uma certa loucura na tela, mas tinha um grande núcleo". [41] Ele continuou com outros papéis menores em filmes de menos sucesso, como The Survivors (1983) e Club Paradise (1986), embora tenha dito que esses papéis não ajudaram a progredir em sua carreira no cinema. [41]

Sua primeira grande chance veio de seu papel principal em Good Morning, Vietnam (1987), do diretor Barry Levinson, que rendeu a Williams uma indicação para o Oscar de Melhor Ator. [54] O filme se passa em 1965, durante a Guerra do Vietnã, com Williams no papel de Adrian Cronauer, um radialista que mantém as tropas entretidas com comédia e sarcasmo.

Ao microfone, ele criou impressões de voz de pessoas, incluindo Walter Cronkite, Gomer Pyle, Elvis Presley, Sr. Ed e Richard Nixon. [41] “Nós apenas deixamos as câmeras rodarem”, disse o produtor Mark Johnson, e Williams “conseguiu criar algo novo para cada tomada”. [75]

Muitos de seus papéis posteriores foram em comédias tingidas de pathos. [76] Seus papéis em comédias e filmes dramáticos renderam a Williams um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (por seu papel como psicólogo em Good Will Hunting (1997)), [54] bem como duas indicações anteriores ao Oscar (por interpretar um professor de inglês em Dead Poets Society (1989), e por interpretar um sem-teto problemático em The Fisher King (1991)). [54] Em 1991, ele interpretou um Peter Pan adulto no filme Hook, embora ele tivesse dito que teria que perder vinte e cinco libras. [77]

Outros papéis que Williams teve em filmes dramáticos aclamados incluem Moscow on the Hudson (1984), Awakenings (1990), What Dreams May Come (1998) e Bicentennial Man (1999). [78] Em Insomnia, Williams retratou um escritor / assassino fugindo de um policial privado de sono de Los Angeles (interpretado por Al Pacino) na zona rural do Alasca. [79] Também em 2002, no thriller psicológico One Hour Photo, Williams interpretou um técnico de revelação de fotos emocionalmente perturbado que se tornou obcecado por uma família para a qual desenvolveu fotos por um longo tempo. [80] O último filme de Williams lançado durante sua vida foi The Angriest Man in Brooklyn, um filme que aborda o valor da vida.

Mike Medavoy, produtor de Hook, disse a seu diretor, Steven Spielberg, que intencionalmente uniu Hoffman e Williams para o filme porque sabia que eles queriam trabalhar juntos, e que Williams gostou da oportunidade de trabalhar com Spielberg. [82] Williams se beneficiou de trabalhar com Woody Allen, que dirigiu ele e Billy Crystal em Desconstruindo Harry (1997), pois Allen sabia do fato de que Crystal e Williams costumavam se apresentar juntos no palco. [83]

Sua atuação no papel de um terapeuta em Good Will Hunting (1997) afetou profundamente alguns terapeutas reais e rendeu a Williams um Oscar. [84] Em Awakenings (1990), Williams interpretou um médico inspirado em Oliver Sacks, que escreveu o livro no qual o filme foi baseado.

Sacks disse mais tarde que a maneira como a mente do ator funcionava era uma "forma de gênio". Em 1989, Williams interpretou um professor de uma escola particular na Dead Poets Society, que incluiu uma cena final e emocional que alguns críticos disseram que "inspirou uma geração" e se tornou parte da cultura pop. [85] Olhando para a maior parte de sua filmografia, um escritor ficou "impressionado com a amplitude" e a diversidade radical da maioria dos papéis que Williams interpretou. [86]

Williams dublou personagens em vários filmes de animação.

Buckley, Peter Lorre, Arnold Schwarzenegger e Arsenio Hall. [89] Seu papel em Aladdin se tornou um dos mais reconhecidos e mais amados, e o filme foi o de maior bilheteria de 1992; ganhou vários prêmios, incluindo um Globo de Ouro para Williams.

Williams continuou a fornecer vozes em outros filmes de animação, incluindo FernGully: The Last Rainforest (1992), Robots (2005), Happy Feet (2006) e uma performance vocal não creditada em Everyone's Hero (2006).

Williams se apresentando no USO World Gala de 2008 em Washington, DC em 1º de outubro de 2008

Williams com Marsha Garces no 61º Oscar em 1989

Williams era um entusiasta de jogos de RPG de caneta e papel e videogames. [116] [117] [118] Sua filha Zelda foi nomeada em homenagem ao personagem-título de The Legend of Zelda, uma série de videogame favorita da família, e ele às vezes se apresentava em feiras de entretenimento para consumidores. [119] [120] [121]

O relatório também observou que Williams vinha sofrendo “um recente aumento da paranóia”. [155] Um exame de seu tecido cerebral sugeriu que Williams sofria de "demência difusa com corpos de Lewy". [149] Descrevendo a doença como "o terrorista dentro do cérebro do meu marido", sua esposa Susan Schneider disse, "de qualquer maneira - a presença de corpos de Lewy tirou sua vida", referindo-se a seu diagnóstico anterior de Parkinson. [9]

Em homenagem a seu trabalho no teatro, as luzes da Broadway foram escurecidas para a noite de 14 de agosto de 2014. [162] Naquela noite, o elenco do musical de Aladdin homenageou Williams ao ter o público se juntando a eles para cantar "Friend Like Me", uma canção indicada ao Oscar originalmente cantada por Williams no filme Aladdin de 1992. [163] Fãs de Williams criaram memoriais improvisados ​​em sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood [164] e em locais de sua carreira na televisão e no cinema, como o banco no Jardim Público de Boston apresentado em Good Will Hunting; [165] Pacific Heights, San Francisco, casa usada em Mrs. Doubtfire; [166] a placa da Parrish Shoes em Keene, New Hampshire, onde partes de Jumanji foram filmadas; [167] e Boulder, Colorado, casa usada por Mork e Mindy. [168] O trabalho na biografia de um livro foi iniciado pelo escritor do New York Times David Itzkoff em 2014, [169] e foi publicado em 2018, intitulado simplesmente Robin. [170] Além disso, um túnel na Rodovia 101 ao norte da Ponte Golden Gate foi oficialmente denominado "Túnel Robin Williams" em 29 de fevereiro de 2016. [171]

Na televisão, durante o 66º Primetime Emmy Awards em 25 de agosto de 2014, Billy Crystal apresentou uma homenagem a Williams, referindo-se a ele como "a estrela mais brilhante em nossa galáxia de comédia". [172] [173] Em 9 de setembro de 2014, a PBS exibiu um especial de uma hora dedicado à sua carreira, [174] e em 27 de setembro de 2014, dezenas de estrelas e celebridades fizeram uma homenagem em San Francisco para celebrar sua vida e carreira. [175]

Dirigido por Marina Zenovich, o filme Robin Williams: Come Inside My Mind, também foi exibido no Festival de Cinema de Sundance. [180] Nesse mesmo ano, um mural de Robin Williams foi criado na Market Street, em São Francisco. [181]

Williams creditou a comediantes como Jonathan Winters, Peter Sellers, Nichols e May e Lenny Bruce como influências, admirando sua capacidade de atrair um público mais intelectual com um nível mais alto de inteligência. [1]: 43 Ele também gostava de Jay Leno por sua rapidez em improvisando rotinas de comédia e Sid Caesar, cujos atos ele considerava "preciosos". [46]

Durante uma entrevista em Londres em 2002, Williams disse a Michael Parkinson que Peter Sellers foi uma influência importante, especialmente seus papéis em vários personagens em Dr. Strangelove, afirmando: “Não existe nada melhor do que isso”. Os atores de comédia britânicos Dudley Moore e Peter Cook também estiveram entre suas influências, disse ele a Parkinson. [183]

Williams também foi influenciado pela habilidade destemida de Richard Pryor de falar sobre sua vida pessoal no palco, com assuntos que incluíam o uso de drogas e álcool, e Williams acrescentou esses tipos de tópicos durante suas próprias apresentações.

Embora Williams tenha sido inicialmente reconhecido como um comediante e estrela de televisão, mais tarde ele se tornou conhecido por atuar em papéis de cinema de substância e drama sério.

Williams criou uma personalidade de forma livre característica na comédia, em um estilo que era tão ampla e exclusivamente identificado com ele, que novos comediantes imitaram Williams pessoalmente.

Artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidas por Robin Williams

2003 - Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Comédia, Robin Williams Live - 2002 [192]

A Vida e o Humor de Robin Williams: Uma Biografia.

Robin Williams: uma biografia.

O álbum de recortes de Robin Williams.

“A Vida e a Morte de Robin Williams”.

“Peter Travers em 9 de suas performances favoritas de Robin Williams - o crítico de cinema da Rolling Stone avalia o melhor trabalho do ator e comediante”.

Robin Williams em Find a Grave

Robin Williams na IMDb


Fonte: Robin Williams