1962年、ある人が朝食用シリアルのボウルを見て、砲火が必要だと決めた。コマーシャルでは、チャイコフスキーの1812序曲のフィナーレに合わせて、大砲からシリアルのボウルを発射し、ロシアの戦闘曲をオーツと騒音に関するギャグに変えた。[1]
チャイコフスキーの1812序曲は大砲の砲撃と大聖堂の鐘で有名になったが、これらの音は想像は容易でも調整ははるかに難しかった。アンタル・ドラーシの1954年のスタジオ録音は、オーケストラ、砲火、鐘を組み合わせて、制御された録音パフォーマンスにすることでタイミングの問題を解決した。
チャイコフスキーはおそらくこのシリアルのジョークを称賛とは思わなかっただろう。彼は序曲を「とても大きくて騒がしく、芸術的価値が全くない」と評し、温かみや愛情のない儀式的な委嘱作品だと感じていた。[1] 観客は勝利を聞いたが、作曲家は大げささを聞いた。
この委嘱は1880年に届き、ニコライ・ルビンシュタインがモスクワでの公共祝典のための音楽を求めた。関連する行事には全ロシア芸術産業博覧会、ロシアがナポレオンに勝利した記念、そして1812年を記念するモニュメントとして建設中だった未完成の救世主キリスト大聖堂が含まれていた。[4] チャイコフスキーは1880年9月から11月の間に、約6週間でこの作品を作曲・編曲した。[2][5]
序曲は爆発ではなく祈りから始まる。チャイコフスキーは低音弦楽器のために編曲された正教会賛美歌「主よ、御民を救い給え」で開幕し、ロシアのテーマとフランスの「ラ・マルセイエーズ」が互いにぶつかり合いながら戦闘の物語が勢いを増す。[4] フィナーレに至ると、音楽は皆が覚えている部分、すなわち金管楽器、鐘、砲撃効果が公共のスペクタクルとして積み重ねられたものになる。[2]
ほとんど実現しなかった公演
コンサートの主催者は大聖堂の外に巨大なものを想像した。大規模な金管アンサンブルがオーケストラを補完し、大聖堂の鐘と他のモスクワの教会の鐘が合図に合わせて鳴り、電気配線された点火スイッチ付きの大砲が適切なタイミングで発射される予定だった。[4]
計画はその機構自体のせいで崩壊した。大聖堂は間に合わず、制作は野心的すぎ、1881年の皇帝アレクサンドル2世暗殺が儀式の設定を変えた。[4] 序曲がついに1882年8月20日にモスクワで初めて公開演奏されたとき、イッポリト・アルターニが未完成の大聖堂近くのテントの下で指揮した。[2] 後にスペクタクルの代名詞となったこの曲は、妥協から始まったのだ。
大砲の伝説さえも、ポスター版よりも混沌としている。Tchaikovsky Researchによると、楽譜には鐘と大砲が指示されているが、チャイコフスキーは出版社に対し、彼が大砲効果のために意図した劇場用楽器は、必ずしも実際の大砲ではなく、発射音を模倣するために使用される大きな吊り下げドラムであると語っている。[5] 後の演奏は、よりドラマチックな解釈へと傾いた。
実際の大砲はオーケストラのメンバーとしては不向きだ。安全規則、点火遅延、距離、煙があり、舞台上の他のすべてを圧倒してしまう傾向がある。鐘もまた頑固なタイミングの問題を抱えている。大聖堂の鐘楼は、バイオリンセクションのように指揮者に応えることはない。
スタジオが幻想を制御した
20世紀中頃になると、録音は大聖堂の外の広場よりもクリーンな解決策を提供した。1954年、指揮者アンタル・ドラータイはオーケストラと大砲の砲声、鐘を混ぜたスタジオ録音を行い、爆発音をライブ演奏ではほとんど実現できなかった精度で鳴らすことができた。[2] かつての夢は天候、配線、運に左右されにくくなった。
その後も序曲は新たな装いを得続けた。ウディ・アレンはそれを『バナナ』で使用した。ザ・シンプソンズでも言及された。チャーリー・ドレイクはそれを身体的コメディに変えた。1974年、アーサー・フィードラーとボストン・ポップスは、テレビ放送された独立記念日のコンサートを通じてアメリカ独立記念日に結び付け、序曲はモスクワから遠く離れた花火の親しみあるパートナーとなった。[1][2]
こうしてチャイコフスキーが嫌ったこの作品は、未完成の大聖堂の横のテントからシリアル広告、テレビコメディ、夏の花火へと奇妙な道を辿った。作曲家は騒音に不満を抱いていたが、世界は大砲の音を待ち続けた。
