スティーブン・リスバーガーは、映画をスクリーンに映し出す新しい方法の発明に7ヶ月間を費やしましたが、古い映画界がその発明を疑わしい近道として扱うのを見ました。数年後、彼がトロンが特殊効果オスカーにノミネートされなかった理由を説明した際、彼は嘲笑しながら答えました。「アカデミーは、私たちがコンピューターを使うことでインチキをしたと考えたのです。」[1]
ディズニーの1982年の映画『トロン』は、長時間のコンピューター生成シーケンスを先駆的に採用したにもかかわらず、視覚効果オスカーのノミネートを見送られました。スティーブン・リスバーガー監督は、アカデミーがコンピューターの使用を一種のインチキだとみなしたと述べました。
1982年当時、コンピューターはまだ映画セットにとっては侵入者のように見えました。現代の超大作はしばしばコンピューター内部で始まるものですが、トロンが登場した頃、多くの観客はコンピューターを事務機器、軍事機器、またはアーケードゲーム機として認識していました。ガーディアン紙は後に、この映画が全体で約15分にわたる長尺の完全コンピューター生成画像を初めて使用した作品であると評しました。[2]
特殊効果の面では、スタッフはカメラのアングルと動きを計画し、手作業で数字をコンピューターに入力し、画像が生成されるのを待ちました。彼らは35mmフィルムに印刷され、投影されて初めてその結果を見ることができました。俳優の衣装に施された光る回路でさえ、昔ながらの手作業を要しました。ガーディアン紙は、光る部分が手描きされなければならなかったフレームが75,000枚に上ると数え上げています。[2]
1982年7月9日、ディズニーは現在そのアーカイブが三次元世界を創造するためにコンピューター画像を大々的に使用した初の映画と呼ぶ作品を公開しました。トロンは音響と衣装デザインでアカデミー賞にノミネートされましたが、視覚効果ではノミネートされませんでした。[3]ハリウッドは、新しい世界の周囲の衣装やその中の音は認識できましたが、世界そのものが作られた新しい方法についてはためらいを見せました。
バラエティ誌が35年後にこの映画を再訪した際、リスバーガーはコンピューターと、それらが映画製作に参入するかもしれないという考えに怯えていた当時の街を思い出しました。アカデミー委員会のプロセスに参加していた特殊効果スーパーバイザーのハリソン・エレンショーは、委員たちがその作業を理解せず、不快に感じ、その珍しい見た目に不満を持っていたと述べました。[4]
目に見える工房での作業で育ったアカデミー会員にとって、マットペイントやミニチュアは、手作業が行われた馴染みのある証拠を提供しました。レンダリングに何時間もかかったコンピューターのフレームは、疑い深い職人文化の目には、あたかもアーティストが手を離し、箱に夢を見させているかのように映ったかもしれません。
今日のスタジオでも、新しいツールが作業が見える場所を変えるたびに、その古い疑念は戻ってきます。私たちは、どのツールがスキルとみなされ、どれが詐欺とみなされるかについて、いまだに議論しています。トロンは、その現代の戦いの始まり近くに位置し、黒いスーツと手作りの光の中でぎこちなく輝いています。インチキとされたその機械は、あらゆるところで人々を必要としました。座標を入力し、フレームをペイントし、スクリーンを撮影し、暗闇から画像が戻ってくるのを待つ人々を。
完成した画像では、コンピューターの世界はクリーンで幾何学的で、ほとんど重さを感じさせませんでした。その背後には、一度に1フレームずつ印を付けていく人々がいました。失われたノミネートは、業界全体がその未来を見て、指紋をトリックと誤解した瞬間を今に伝えています。
