Стивен Лисбергер провел семь месяцев, помогая изобрести новый способ создания фильма, а затем наблюдал, как старый киномир отнесся к этому изобретению как к подозрительной уловке. Спустя годы, когда он объяснил, почему «Трон» не был номинирован на «Оскар» за спецэффекты, он ответил с насмешкой: «Академия посчитала, что мы жульничаем, используя компьютеры».[1]
Фильм Disney «Трон» 1982 года не был номинирован на «Оскар» за визуальные эффекты, хотя он был пионером в использовании длинных компьютерных последовательностей. Режиссер Стивен Лисбергер сказал, что Академия расценила использование компьютеров как своего рода жульничество.
В 1982 году машина все еще выглядела как чужак на съемочной площадке. Современные блокбастеры часто начинаются внутри компьютера, но «Трон» вышел в то время, когда многие зрители знали компьютеры как офисные машины, военное оборудование или аркадные автоматы. The Guardian позже описала фильм как первый, в котором использовались длинные фрагменты полностью сгенерированных компьютером изображений, в общей сложности около 15 минут.[2]
Что касается эффектов, съемочные группы планировали ракурсы и движения камеры, вручную вводили цифры в компьютеры и ждали, пока изображения будут сгенерированы. Они видели результат только после того, как он был напечатан на 35-мм пленке и спроецирован. Даже светящиеся схемы на костюмах актеров требовали старомодного труда: The Guardian насчитала 75 000 кадров, освещенные области которых приходилось раскрашивать вручную.[2]
9 июля 1982 года Disney выпустила фильм, который ее архив теперь называет первой кинокартиной, широко использующей компьютерную графику для создания трехмерного мира. «Трон» получил номинации на премию «Оскар» за звук и дизайн костюмов, но не за визуальные эффекты.[3] Голливуд мог признать костюмы, окружающие новый мир, и звук внутри него, но колебался относительно нового способа создания самого мира.
Когда Variety пересмотрела фильм 35 лет спустя, Лисбергер вспомнил город, напуганный компьютерами и идеей того, что они могут войти в кинопроизводство. Супервайзер по спецэффектам Харрисон Элленшоу, который участвовал в процессе работы комитета Академии, сказал, что члены не понимали работу, им было некомфортно с ней, и они негодовали из-за того, насколько необычно это выглядело.[4]
Для членов Академии, выросших на видимой ручной работе, матовая живопись или миниатюра предлагали знакомое доказательство работы рук. Компьютерный кадр, на рендеринг которого уходили часы, все еще мог выглядеть для подозрительной ремесленной культуры так, будто художник отошел в сторону и позволил коробке «мечтать».
В современных студиях это старое подозрение возвращается всякий раз, когда новый инструмент меняет видимость работы. Мы до сих пор спорим о том, какие инструменты считаются мастерством, а какие — мошенничеством. «Трон» стоит у истоков этой современной борьбы, неуклюже сияя в своих черных костюмах и рукотворном свете. Предполагаемо «жульничающая» машина нуждалась в людях повсюду: вводящих координаты, раскрашивающих кадры, снимающих экраны и ожидающих, когда изображения вернутся из темноты.
На готовом изображении компьютерный мир выглядел чистым, геометрическим и почти невесомым. За ним стояли люди, оставлявшие следы кадр за кадром. Утраченная номинация сохраняет момент, когда целая индустрия заглянула в свое будущее и приняла отпечатки пальцев за трюк.
