Ein Teil des Budgets des Films „Blues Brothers“ wurde für den Kauf von Kokain während der Nachtaufnahmen reserviert.

The Blues Brothers ist ein amerikanischer Musikkomödienfilm von 1980 unter der Regie von John Landis. [4] Darin sind John Belushi und Dan Aykroyd als "Joliet" Jake und Elwood Blues zu sehen, Charaktere, die aus der wiederkehrenden musikalischen Skizze "The Blues Brothers" in der NBC-Varietéserie Saturday Night Live entwickelt wurden.

It features musical numbers by rhythm and blues (R&B), soul, and blues singers James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin, Ray Charles, and John Lee Hooker.

Die Universal Studios, die den Bieterkrieg für den Film gewonnen hatten, hofften, Belushis Popularität nach Saturday Night Live, Animal House und dem musikalischen Erfolg der Blues Brothers nutzen zu können. es war bald nicht mehr in der Lage, die Produktionskosten zu kontrollieren.

Der Beginn der Dreharbeiten verzögerte sich, als Aykroyd, neu im Drehbuchschreiben, sechs Monate brauchte, um ein langes und unkonventionelles Drehbuch zu liefern, das Landis vor der Produktion neu schreiben musste, das ohne endgültiges Budget begann.

Vor Ort in Chicago verursachten Belushis Party und Drogenkonsum langwierige und kostspielige Verzögerungen, die zusammen mit den zerstörerischen Verfolgungsjagden auf dem Bildschirm den endgültigen Film zu einer der teuersten Komödien machten, die jemals produziert wurden.

Jake Blues wird nach dreijähriger Haft aus dem Joliet Correctional Center entlassen und von seinem Bruder Elwood in seinem Bluesmobile, einem ramponierten, stillgelegten Polizeiauto, abgeholt.

Während einer Predigt von Reverend Cleophus James in der Triple Rock Baptist Church hat Jake eine Offenbarung: Sie können ihre Band „The Blues Brothers“, die sich während Jake im Gefängnis aufgelöst hat, neu gründen und das Geld sammeln, um das Waisenhaus zu retten .

Auf dem Weg zu den letzten beiden Bandmitgliedern finden die Brüder die Straße durch Jackson Park blockiert durch eine Demonstration der "American Socialist White People's Party" - "Illinois Nazis" - auf einer Brücke; Elwood führt sie von der Brücke in die Ostlagune.

Kopie des „Bluesmobile“, des Autos, das die Blues Brothers im Film verwenden.

John Belushi als "Joliet" Jake Blues

Siehe auch: The Blues Brothers

Die Charaktere Jake und Elwood Blues wurden von Belushi und Aykroyd in Performances am Saturday Night Live kreiert.

Die fiktive Hintergrundgeschichte und die Charakterskizzen der Blutsbrüder Jake und Elwood wurden von Aykroyd in Zusammenarbeit mit Ron Gwynne entwickelt, der als Berater für den Film anerkannt ist.

Wie in den Liner Notes des Debütalbums der Band, Briefcase Full of Blues, erwähnt, sind die Brüder in einem Waisenhaus aufgewachsen, haben den Blues von einem Hausmeister namens Curtis gelernt und ihre Bruderschaft besiegelt, indem sie ihre Mittelfinger mit einer Stahlschnur durchtrennt haben kommen von der Gitarre von Elmore James.

Belushi war 1978 aufgrund des musikalischen Erfolgs der Blues Brothers und seiner Rolle in National Lampoons Animal House ein Star geworden.

Als Aykroyd und Belushi beschlossen, einen Blues Brothers-Film zu drehen, war der Bieterkrieg intensiv.

Aykroyd hatte noch nie zuvor ein Drehbuch geschrieben, wie er 1998 in der Dokumentation "Geschichten hinter der Entstehung der Blues-Brüder" zugab oder sogar las, und er konnte keinen Schreibpartner finden.

Er betitelte es Die Rückkehr der Blues-Brüder und schrieb es "By Scriptatron GL-9000" zu. [7] Landis erhielt die Aufgabe, das Drehbuch in ein brauchbares Drehbuch umzuwandeln, [8] das ungefähr zwei Wochen dauerte. [6]

Dreharbeiten [Bearbeiten]

Ein Großteil des Films wurde zwischen Juli und Oktober 1979 vor Ort in und um Chicago gedreht, darunter das Joliet Correctional Center im nahe gelegenen Joliet, Illinois und Wauconda, Illinois, wo das Auto gegen die Route 12 stößt. [9] Hergestellt in Zusammenarbeit mit Bürgermeisterin Jane M.

Wir haben es als Tribut geschrieben “, sagte Dan Aykroyd der Chicago Sun-Times in einem Artikel anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der DVD. [11]

(Elwoods Illinois-Führerscheinnummer ist eine fast gültige verschlüsselte Nummer, in die Dan Aykroyds eigenes Geburtsdatum eingebettet ist.) Jakes letzte Konfrontation mit seiner Freundin wurde in einer Nachbildung eines Abschnitts des verlassenen Chicagoer Frachttunnelsystems gefilmt.

Daley Center. [13] Öffentliche Wandbilder des japanisch-amerikanischen Künstlers Sachio Yamashita spielen eine wichtige Rolle in der letzten Verfolgungsjagd des Films entlang des unteren Wacker Drive, einschließlich der „Super-Grafik“ -Arbeit „Balance of Power“.

Der Palace Hotel Ballroom, in dem die Band ihr Klimakonzert aufführt, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten für einen Country Club, wurde aber später zum South Shore Cultural Center, benannt nach dem Stadtteil Chicago, in dem er sich befindet.

Die Kosten für die Dreharbeiten zur größten Szene in der Geschichte der Stadt beliefen sich auf 3.5 Millionen US-Dollar. [19] Die Erlaubnis wurde erteilt, nachdem Belushi und Aykroyd angeboten hatten, nach den Dreharbeiten 50,000 US-Dollar für wohltätige Zwecke zu spenden. [19] Obwohl das Bluesmobil durch die Lobby des Daley Center gefahren werden durfte, wurden die normalen Gläser im Gebäude vorübergehend durch spezielle Abreißscheiben ersetzt. [19] [20] Das rasende Auto verursachte 7,650 Granitpflastersteine ​​und ein bronzenes Luftgitter im Gebäude mit 35 USD Schaden. [19] Innenaufnahmen des Aufzugs, der Treppe und des Assessor-Büros wurden in einem Filmset für Dreharbeiten nachgebildet. [19]

Für die Szene, in der die Blues Brothers endlich im Richard J. ankommen.

Die Mitglieder der Band The Blues Brothers zeichnen sich auch durch ihre musikalischen Leistungen aus.

Der Film ist auch bemerkenswert für die Anzahl der Cameo-Auftritte etablierter Prominenter und Persönlichkeiten der Unterhaltungsbranche, darunter Steve Lawrence als Booking Agent, Twiggy als „schicke Dame“ in einem Jaguar-Cabrio, das Elwood an einer Tankstelle vorschlägt, Steven Spielberg als Der Angestellte des Cook County Assessors, John Landis als State Trooper in der Mall Chase, Paul Reubens (vor Pee-Wee Herman) als Kellner in der Chez Paul Restaurantszene, Joe Walsh in einem Cameo als erster Gefangener, der auf einen sprang Tisch in der Schlussszene und Chaka Khan als Solist im Triple Rock Chor.

Der Muppet-Darsteller Frank Oz spielt einen Korrekturoffizier, und in der Szene, in der die Brüder gegen Toys R Us stoßen, kann ein Spielzeug von Grover und Kermit the Frog entdeckt werden, und ein Kunde (gespielt von Stunt-Koordinator Gary McLarty) fragt den Kassierer, ob er einen hat Miss Piggy Puppe, eine Muppet-Figur, die von Oz geäußert wird. Der Singer / Songwriter Stephen Bishop ist ein stellvertretender Sheriff, der sich darüber beschwert, dass Jake und Elwood seine Uhr gebrochen haben (ein Ergebnis der Verfolgungsjagd im Einkaufszentrum).

Die Maskenbildnerin Layne Britton ist die alte Kartenspielerin, die Elwood fragt: "Hast du mir meinen Cheez Whiz besorgt, Junge?" Die von Cab Calloway porträtierte Figur heißt Curtis als Hommage an Curtis Salgado, einen Bluesmusiker aus Portland, Oregon, der Belushi inspirierte, als er in Oregon Animal House drehte. [22]

Einen Tag nach der Bearbeitung lud Wasserman Landis in sein Büro ein, um mit Ted Mann, dem Leiter der Mann Theatres-Kette, zu sprechen, die die Filmausstellung im Westen der USA dominierte.

Letztendlich erhielten die Blues Brothers für ihre Erstveröffentlichung landesweit weniger als die Hälfte der Buchungen als ein typischer Big-Budget-Studiofilm der damaligen Zeit, der nicht gut für seinen Erfolg an der Abendkasse war. [6]

Die Blues Brothers wurden am 20. Juni 1980 mit einer Veröffentlichung in 594 Kinos eröffnet.

Es liegt an zweiter Stelle zwischen Wayne's World und Wayne's World 2 unter den Filmen, die aus Saturday Night Live-Skizzen adaptiert wurden. [3] Regisseur John Landis behauptete, The Blues Brothers sei auch der erste amerikanische Film, der in Übersee mehr Geld einbringe als in den USA. [11]

Der kritische Konsens der Site lautet: „Zu übertrieben für das eigene Wohl, aber letztendlich gerettet durch den Charme der Besetzung, die Anmut von Regisseur John Landis und mehrere mitreißende Musiknummern.“ [25] Sie gewann den Golden Reel Award for Best Sound Editing and Sound Effects, [26] steht auf Platz 14 der "Liste der 50 größten Comedy-Filme aller Zeiten" des Total Film Magazins [27] und auf Platz 69 der "100 Funniest Movies" von Bravo. [28]

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times gab dem Film drei von vier Sternen, lobte ihn für seine energiegeladenen musikalischen Zahlen und sagte, die Verfolgungsjagden seien „unglaublich“, wenn auch so übertrieben, dass sie schließlich betäubten.

Inmitten des Gemetzels und des Chaos gibt es sogar Raum für eine überraschende Menge an Anmut, Humor und Laune. “[29] In seiner Rezension für die Washington Post kritisierte Gary Arnold Landis dafür,„ die zerbrechliche Handlung von The Blues zu verschlingen Brüder mit Verfolgungsjagden und Crack-ups, die auf den Straßen von Chicago mit solch eifriger, humorloser Strenge gefilmt wurden, dass komische Empfindungen praktisch ausgelöscht werden. “[30] Richard Corliss vom Time Magazine schrieb: „The Blues Brothers ist eine Abbruch-Symphonie, die mit der Kälteeffizienz eines sadistisch gewordenen Moog-Synthesizers arbeitet.“ [31]

Sie nahm auch Regisseur Landis zur Aufgabe, um „die Bearbeitung abzulenken“, und erwähnte die Soul Food Diner-Szene, in der der Kopf des Saxophonisten Lou Marini beim Tanzen auf der Theke außer Schuss ist. [32] In dem Dokumentarfilm "Geschichten hinter der Entstehung der Blues-Brüder" erkennt Landis die Kritik an, und Marini erinnert sich an die Bestürzung, die er empfand, als er den fertigen Film sah.

Kim Newman, der 2013 für Empire schrieb, betrachtete The Blues Brothers als "eine Mischung aus urbanem Sleaze, Autokrise und Schwarzherzrhythmus und Blues" mit "besserer Musik als jeder Film seit vielen Jahren".

Er bemerkte, dass Belushi und Aykroyd ihre Helden einpacken: „Aretha stürmt durch 'Think', Cab Calloway durch 'Minnie the Moocher', John Lee Hooker durch 'Boom Boom' und Ray Charles am E-Piano, ganz zu schweigen von den heißesten Band." Er bemerkte, dass "das Bild die Karrieren praktisch aller Musiker wiederbelebt hatte, die darin auftraten" und kam zu dem Schluss, dass "es durch Ray Bans immer noch großartig klingt und so gut aussieht wie immer". [33]

Sie gingen weiter und stellten fest, dass The Blues Brothers "ein denkwürdiger Film und nach den Tatsachen ein katholischer Film ist". [35]

Die Blues Brothers haben sich zu einem festen Bestandteil des Late-Night-Kinos entwickelt und verwandeln sich bei ihren regelmäßigen Vorführungen im Valhalla Cinema in Melbourne, Australien, langsam in eine Show mit Publikumsbeteiligung. [36] John Landis würdigte die Unterstützung des Kinos und der Fans durch einen Anruf, den er bei der Vorführung zum 10-jährigen Jubiläum im Kino tätigte, und lud später regelmäßige Teilnehmer zu Cameo-Auftritten in Blues Brothers 2000 ein.

Im August 2005 fand im chinesischen Theater von Grauman in Los Angeles eine Feier zum 25-jährigen Jubiläum der Blues Brothers statt. [38] Zu den Teilnehmern gehörten Landis, der frühere Geschäftsführer der Universal Studios, Thom Mount, der Filmredakteur George Folsey Jr. und die Darsteller James Brown, Henry Gibson, Charles Napier, Steve Cropper und Stephen Bishop.

Die ursprüngliche Länge des Films wurde für die DVD „Collector's Edition“ und eine Special Edition VHS- und Laserdisc-Veröffentlichung im Jahr 148 auf 1998 Minuten wiederhergestellt.

Die DVD- und Laserdisc-Versionen enthielten einen 56-minütigen Dokumentarfilm mit dem Titel „Die Geschichten hinter der Entstehung der Blues-Brüder“.

Produziert und inszeniert von JM Kenny (der im selben Jahr auch die Animal House Collector's Edition DVD produzierte), enthielt es Interviews mit Landis, Aykroyd, Mitgliedern der Blues Brothers Band, Produzent Robert K.

The Blues Brothers: Original-Soundtrack-Aufnahme (später als The Blues Brothers: Musik aus dem Soundtrack erneut veröffentlicht) wurde am 20. Juni 1980 als zweites Album der Blues Brothers Band veröffentlicht, die ebenfalls in diesem Jahr tourte, um den Film zu promoten.

The songs on the soundtrack album are a noticeably different audio mix than in the film, with a prominent baritone saxophone in the horn line (also heard in the film during “Shake a Tail Feather”, though no baritone sax is present), and female backing vocals on “Everybody Needs Somebody to Love”, though the band had no other backup singers, besides Jake &/or Elwood, in the film.

Eine Reihe regulärer Mitglieder der Blues Brothers, darunter der Saxophonist Tom Scott und der Schlagzeuger Steve Jordan, treten auf dem Soundtrack-Album auf, sind aber nicht im Film enthalten.

Laut Landis in der Dokumentation The Stories Behind the Making von 'The Blues Brothers' aus dem Jahr 1998 waren gefilmte musikalische Darbietungen von Franklin und Brown aufwändiger, da keiner der beiden Künstler daran gewöhnt war, ihre Darbietungen im Film zu synchronisieren.

The Blues Brothers mit Lead-Gesang von Jake Blues

Die Blues Brothers Band

The Blues Brothers mit Lead-Gesang von Jake Blues

Ray Charles mit den Blues Brothers (Jake und Elwood, Hintergrundgesang)

The Blues Brothers (Jake Blues, Lead-Gesang; Elwood Blues, Mundharmonika und Gesang)

Aretha Franklin und die Blues Brothers mit Hintergrundgesang von Brenda Corbett, Margaret Branch, Carolyn Franklin, Jake und Elwood

Elwood, Jake und die Blues Brothers Band

Cab Calloway mit der Blues Brothers Band

The Blues Brothers mit Lead-Gesang von Jake Blues (dem Musiker Magic Sam gewidmet)

Jake Blues und die Blues Brothers (Über den Abspann des Films werden Verse von James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin und der „Crew“ gesungen)

Andere Songs im Film [Bearbeiten]

Die Partitur des Films enthält „God Music“ (Instrumental mit Chorsänger), komponiert von Elmer Bernstein, der zuvor mit John Landis an National Lampoons Animal House gearbeitet hatte.

Die Blues Brothers Band (ihr Titelsong; spielt während der Zerstörung der Mall und erneut, wenn sie im Palace Hotel Ballroom vorgestellt werden, mit "Time Is Tight" von Booker T.

John Lee Hooker (spielt zweimal im Film; zuerst, wenn Jake versucht, Maury Sline anzurufen, wieder, wenn die Band in Bobs Country Bunker geht)

The Blues Brothers

Die Fortsetzung von 1998, Blues Brothers 2000, hatte ähnliche Eigenschaften wie das Original, einschließlich großer Verfolgungsjagden und Musiknummern.

Landis kehrte zurück, um den Film zu leiten, und Aykroyd wiederholte seine Rolle und schloss sich John Goodman, Joe Morton und dem 10-jährigen J. an.

Blues Brothers: Privat

Die Blues Brothers auf IMDb

The Blues Brothers im Katalog des American Film Institute

Die Blues Brothers an der Abendkasse Mojo


Quelle: Die Blues Brothers (Film)